La mostra "Ho iniziato a vedere i colori" porta l'arte naif al Palazzo Stefania di Timișoara

 Articolo di Stejarel Ionescu del 26/10/2023

Per un mese, dal 27 ottobre al 27 novembre 2023, l'Associazione Prin Banat organizza presso il Palazzo Ștefania (Timișoara, Piața Romanilor, n. 2) la mostra d'arte "Ho iniziato a vedere i colori", un vibrante viaggio attraverso i colori che illustrano tradizioni, natura e vita quotidiana, realizzate da artisti naif provenienti da Serbia e Romania.

" Ho iniziato a vedere i colori" è una mostra di arte naif dalla Serbia e dalla Romania, curata da Andreiana Mihail. Le 35 opere presentate non pretendono di essere un compendio storico-esplicativo, ma compongono piuttosto un percorso tra i temi dominanti nell'arte naif: lavoro, natura, famiglia, tempo libero, feste religiose e tradizioni - trattati con semplicità, senza costruire alcuna analisi critica. della realtà.

 

Ciò che guardiamo è riprodotto esattamente come visto e non va messo in discussione. L'intento è esplicito: creare per un pubblico e comunicare con esso, raccontare la propria vita e le vicende quotidiane, ma anche il desiderio di inventariare, documentare e archiviare avvenimenti importanti della comunità.

Del resto, secondo la teoria di Platone, l'arte è l'imitazione della realtà, dell'originale, niente di più, il che rende indubbiamente naif la pittura con alcuni limiti tecnici. Tutto è come visto: narrazioni brevi, senza oscurità e difficoltà, l'occhio essendo richiesto solo dal contatto immediato con i tanti colori e personaggi.

Le opere d'arte sono presentate in modo unico, in una casa a grandezza naturale, costruita all'interno del Palazzo Ștefania, secondo un progetto dell'architetto Vinklu (Ștefan Păvăluță). La mostra è presentata nell'ambito del Moving Homes Festival 2023 e realizzata in collaborazione con il Comune di Timișoara, attraverso il Project Center, la Galleria d'arte Naive di Kovačica, il Consiglio della contea di Caraș-Severin e il Museo etnografico della contea e il Caransebeș Reggimento di frontiera.

L'inaugurazione della mostra " Ho cominciato a vedere i colori" avrà luogo venerdì 27 ottobre, alle ore 19:00. La mostra può essere visitata dal 28 ottobre al 27 novembre 2023, tutti i giorni, dalle 11:00 alle 18:00, e l'ingresso è gratuito.

L'evento è organizzato dall'Associazione Prin Banat, all'interno del Camine in

movimento - un progetto che fa parte del programma culturale nazionale "Timișoara - Capitale europea della cultura nel 2023", finanziato dal Comune di Timișoara attraverso il Timișoara Project Center. Evento realizzato con il sostegno di VISTA Bank.

Partner: Fondazione Culturale Jazz Banat, Comunità Rumena di Serbia, Associazione

Il Memoriale della Rivoluzione del 16-22 dicembre 1989 a Timişoara.

Informazioni sull'Associazione Prin Banat

L'Associazione Prin Banat nasce nel 2016, come naturale continuazione dell'omonimo progetto editoriale, con l'obiettivo di documentare e promuovere i valori locali e incentivare il turismo culturale nella regione dello storico Banato (che oggi si estende sul territorio di Romania, Serbia e Ungheria). A medio e lungo termine,

l'Associazione THROUGH BANAT si propone i seguenti obiettivi: identificare, inventariare, documentare e promuovere gli obiettivi nell'ambito del patrimonio storico-culturale, naturale e immateriale (tradizioni, costumi, gastronomia, ecc.) della storica regione del Banato ;

attirare l'attenzione e sensibilizzare le comunità sullo stato di degrado del patrimonio culturale immobile nella storica regione del Banato; incoraggiare azioni di cooperazione culturale e coinvolgere i singoli individui in attività civiche di interesse comunitario. Dal 2018 l’Associazione Prin Banat è membro di Europa Nostra.

A proposito di Case in movimento

Case in movimento (Moving Fireplaces) è sia un progetto la cui attualità durerà nel tempo, sia una piattaforma per esplorare il fenomeno della migrazione come realtà del passato e del presente del Banato e dell'Europa.

La casa è, per eccellenza, simbolo del comfort, della sicurezza e del calore di una casa, e documentare le storie di chi è in viaggio, per diversi motivi, è il presente della nostra società e vere e proprie pagine di storia per le generazioni future. Case in movimento è realizzato dall'Associazione Prin Banat. Il progetto fa parte del Programma Culturale "Timișoara 2023 - Capitale Europea della Cultura" ed è finanziato dal Comune di Timișoara, attraverso il Project Center.

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Foto tratte dal sito di Ana Žolnaj Barca 

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È stata inaugurata la prima mostra permanente del Salone Oto Bihalji-Merin a Belgrado

Giovedì 26 ottobre è stata inaugurata la prima mostra permanente del Salone Oto Bihalji-Merin, presso Nemanjina 3 a Belgrado, organizzata dal Museo dell'arte naif e marginale. In questa occasione è stato firmato un memorandum di collaborazione tra MNMU e il Museo d'Arte Contemporanea di Belgrado, insieme all'annuncio di una grande mostra dedicata a Oto Bihalja-Merin nel 2024.

Dott.ssa Ivana Bašičević Antić, direttrice del Museo dell'arte naif e marginale, Maja Gojković, vicepresidente del governo della Repubblica di Serbia e ministro della Cultura, Senka Latinović, curatrice del Salone Oto Bihalji-Merin, e Marijana Kolarić, Il direttore del Museo d'Arte Contemporanea di Belgrado si è rivolto ai partecipanti.

La dottoressa Ivana Bašičević Antić ha detto nel suo discorso: "Oto Bihalji-Merin è sicuramente una delle figure più significative della scena intellettuale del dopoguerra, non solo in Jugoslavia, ma anche in tutta Europa. La forza di Otto, e il motivo per cui è diventato così importante come pensatore e critico, risiede fondamentalmente nel suo straordinario coraggio di osservare e interpretare l'arte senza alcuna limitazione. Che non segue le tendenze della moda e non ripete luoghi famosi, ma piuttosto apprezza e rispetta l'arte dei modernisti come Picasso e dei naif come Henri Rousseau, Petr Lubarda, Ilia Bosilj.

La direttrice del Museo delle Arti Naif e Marginali ha concluso il suo intervento con le parole: "Tutto questo non sarebbe stato possibile se non ci fosse stata un'iniziativa, e poi il sostegno al 100% e la forte fiducia dell'attuale Ministro della Cultura, che questo spazio, un legato e un grande uomo, trattati come un serio tesoro culturale della Serbia".

Ivana Bašičević Antić ha consegnato a Maja Gojković uno speciale attestato di apprezzamento per lo sviluppo delle attività del museo.

Maja Gojković, vicepresidente del governo della Repubblica di Serbia e ministro della Cultura, nel suo discorso ha sottolineato: "Oggi, tre decenni dopo la sua morte, Oto Bihalji-Merin è ancora presente come fonte di ispirazione per numerosi creatori, soprattutto d'arte storici. Con la prima mostra permanente al Salone, celebriamo la grande opera di Otto Bihalji-Merin, la sua personalità, e diamo un nuovo slancio alla vita culturale della capitale. Sono certo che tutto il pubblico della cultura accoglierà con grande piacere la grande mostra che sarà organizzata in suo onore il prossimo anno al Museo d'Arte Contemporanea".

Senka Latinović, curatrice del Salone Oto Bihalji-Merin, ha riflettuto sulle future attività del Salon: "Apriremo questo spazio per mostre temporanee di artisti contemporanei, perché vogliamo che il Salone sia un luogo attraverso il quale circoleranno diversi progetti artistici e intrecciare. Crediamo che corrisponda pienamente ai desideri di Otto e Lisa Bihalji-Merin, la cui casa era aperta a molti artisti, storici dell'arte e ammiratori dell'arte". Senka Latinović ha aggiunto riguardo alle opere esposte: "La collezione stessa è molto eterogenea, il che parla dei diversi interessi e dell'inesauribile curiosità che i Bihalji coltivavano verso diverse forme di creazione, dall'accademico ufficiale all'arte naif, che era solo agli inizi quando Oto Bihalji-Merin ne ha riconosciuto la rilevanza e l'innovazione per l'arte di civiltà temporalmente e spazialmente distanti".

Marijana Kolarić, direttrice del Museo d'Arte Contemporanea, ha espresso la sua grande soddisfazione per l'accordo firmato e per la collaborazione che deve ancora avvenire, cioè per la grande mostra in occasione del 120° anniversario della nascita di Otto Bihalji-Merin : "Era logico che fosse al Museo di Arte Contemporanea, tenendo presente che faceva anche parte del consiglio del Museo di Arte Contemporanea, che ha lavorato a stretto contatto con il nostro fondatore Miodrag B. Io sostengo che loro due hanno creato e, per così dire, formato la storia dell'arte moderna, sottolineando tutte quelle figure significative, soprattutto artistiche, che hanno mosso i primi passi modernisti nella pratica dell'arte moderna nel nostro Paese".

Il Salone Oto Bihalji-Merin è stato creato per volontà della figlia ed ereditiera di Oto Bihalji-Merin, che ha donato al Museo di arte naif e marginale l'appartamento in Nemanjina 3 a Belgrado dove Oto e Liza B. Merin visse per più di 40 anni una collezione di opere d'arte, un ricco materiale archivistico e librario.

La collezione del Salone Oto Bihalji-Merin è composta ufficialmente da 82 opere d'arte, 80 delle quali sono state dichiarate beni culturali. La collezione è eterogenea nella sua composizione, comprende opere di artisti accademici, artisti naif, opere di artisti anonimi e popolari, nonché le opere di Otto Bihalji-Merin. La collezione contiene dipinti, sculture, disegni, mappe grafiche realizzati nell'arco temporale che va dal 1924 (anno in cui risalgono i più antichi disegni sopravvissuti di Oto Bihalji-Merin) al 1992. Sono rappresentati i grandi nomi del modernismo jugoslavo: Marko Čelebonović, Milan Konjović, Edo Murtić, Lazar Vujaklija, Lazar Vozarević, Miodrag B. Protić, Krsto Hegedušić, Marij Pregelj, Mića Popović, Milica Zorić, Dušan Džamonja, ingenui Sava Sekulić, Ilija Bosilj, Bogosav Živković, Ivan Generalić, Ivan Rabuzin, Vangel Naumovski, Dragiša Bunjevački, Sofija Doclean e molti altri.

I coniugi Bihalji-Merin acquistarono opere o le ricevettero in dono dagli stessi autori, quindi rappresentano anche una testimonianza delle numerose amicizie e collaborazioni realizzate nel corso della loro vita. Fanno da guida anche attraverso i loro numerosi e diversi interessi nel campo dell'arte, che da decenni si traducono in libri, saggi, articoli di giornale, programmi televisivi e radiofonici.

Nella mostra permanente sono esposte oltre 50 opere, secondo la capacità dello spazio espositivo, e periodicamente verranno apportate modifiche alla mostra, in modo che tutte le opere della collezione abbiano l'opportunità di essere esposte. È previsto inoltre che il Salone OBM diventi il ​​luogo per mostre temporanee di autori contemporanei nazionali e stranieri.



Il salone è aperto tutti i giorni feriali dalle 10 alle 17, con l'avvertenza che è necessario annunciare la visita il giorno prima a info@mnmu.rs.

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È stata inaugurata la mostra "Io e Troja" dedicata al pittore Jan Husarik

 Articolo di Radiotelevisione del Comune di Kovačica del  2 novembre 2023

Nella Biblioteca nazionale di Pančevo è stata inaugurata la mostra commemorativa dedicata al pittore Jan Husarik. La mostra è stata organizzata dall'Associazione "Naiva Art Kult" di Kovačica con il sostegno finanziario dell'Ufficio per gli slovacchi che vivono nella diaspora.

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Il lungo viaggio espressivo del pittore naif Ján Bačúr di Padina

PRESENTAZIONE DEL LIBRO NELLA GALLERIA D'ARTE NAIF A KOVAČICA

Articolo di HLAS ĽUDU   del 25/10/2023

Nel giorno in cui il noto pittore di Padina, Ján Bačúr avrebbe festeggiato il suo 86° compleanno, è stato presentato un libro sulla vita e l'opera di questo artista.

Domenica 22 ottobre, nei locali della Galleria dell'Arte Naif, è stata presentata la seconda parte della monografia Il lungo viaggio pittorico del pittore naif di Padina Ján Bačúr in fotografie 2001 – 2022 dell'autore Martin Prebudila . Come ha affermato lo stesso compilatore, questa edizione del libro si è ispirata anche alle ampie note del pittore Bačúr, questa volta dal 2001 al 2022.

All'inizio della presentazione ha dato il benvenuto ai presenti la direttrice della galleria Ana Žolnaj Barca , poi ha parlato il presidente del Consiglio della MS, Adam Jonáš .

Nell'ambito della presentazione di Prebudila la poetessa slovacca Katarína Džunková ha letto del suo ultimo incontro con il signor Bačúr e della sua poesia sulla sua visita a Padina .

Questa presentazione è stata particolarmente toccante per la famiglia dell'artista scomparso un anno fa, a nome della quale ha parlato la moglie Rozka Bačúr, che ha ringraziato tutti i presenti per il tempo dedicato a questo evento.

Entrambe le parti della monografia sono a disposizione degli amanti dell'arte intuitiva e, insieme, coprono più di settant'anni e offrono una ricca visione dei percorsi della pittura.

Anna-Andrea Holíková

 

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A Pančevo verrà presentata la mostra "Io e Troia" dedicata al pittore Jan Husarik

 

Articolo di Radiotelevisione del Comune di Kovačica del 25 ottobre 2023  

Giovedì 26 ottobre a Pančevo verrà inaugurata la mostra commemorativa dedicata al pittore Jan Husarik.

Giovedì 26 ottobre nella Biblioteca nazionale di Pančevo verrà inaugurata ufficialmente la mostra commemorativa "Io e Troia", dedicata al pittore dell'arte naif Jan Husarik. Husarik era un pittore di arte naif e fondatore e presidente dell'Associazione dei pittori di Padina "Žeđ". La sete e la mancanza d'acqua, problema di lunga data degli abitanti di Padina, dominavano i suoi dipinti. Un argomento speciale che ha ispirato Husarik per anni è stata la storia di Troia. Secondo lui, l'antica Troia di Omero si trovava nel Banato. Ha anche cercato di esprimere con il suo colore il sentimento di calore spirituale e il carattere idilliaco della vita rurale. Ha esposto in numerose mostre collettive e indipendenti sia in patria che all'estero. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per la sua attività pittorica: il Premio dell'Accademia d'Arte e della Tecnologia a Milano, il Dottorato Honoris Causa a Napoli, l'Ordine dei Cavalieri delle Lettere e delle Arti della Repubblica Francese e molti altri. Morì nel 2017 nella nativa Padina. La mostra delle sue opere nella Biblioteca nazionale Pančevo è organizzata dalla Galleria Naiva Art Kult di Kovačica. 

La mostra sarà inaugurata ufficialmente alle ore 19:00.

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EROS E THANATOS - INCONTRI DALL'ALTRO LATO DELLA REALTÀ ARTISTICA

Giovedì 19 ottobre alle ore 19 è stata inaugurata nella Galleria del Museo dell'arte naif e marginale di Jagodina (Boška Đuričića 10) la mostra Eros e Thanatos: incontri dall'altra parte della realtà artistica. In segno di cooperazione a lungo termine, gli studenti della Scuola Elementare "17. oktobar" con l'insegnante d'arte Nataša Krstić hanno piantato un albero nel cortile del museo come simbolo della vita e della nascita. Al pubblico si è rivolta per prima la direttrice del museo, dott.ssa Ivana Bašičević Antić, poi Biljana Milanović, direttrice della scuola elementare "17. Ottobre" ha aperto ufficialmente la mostra.

Attraverso lo spettro di questi impulsi fondamentali universali, apparentemente opposti, che modellano le nostre motivazioni, desideri e azioni, da cui tutto ha origine e in cui inevitabilmente confluisce alla fine, presenteremo un panorama di opere rappresentative della collezione del museo, nonché come quelli che il pubblico non ha avuto l'opportunità di vedere. Queste due forti energie iniziali, direttamente o indirettamente, hanno segnato un numero significativo di opere d'arte non convenzionali che sono ereditate dalla Collezione internazionale del Museo dell'Arte Naif e Marginale.

Come previsto, nel campo della libertà creativa istintiva, dell'ispirazione sincera e della profonda motivazione personale, ci imbattiamo in alcune delle creazioni più impressionanti ispirate ai fenomeni essenziali delle pulsioni primordiali di eros e thanatos. La mostra è accompagnata dall'omonima monografia, riccamente illustrata, che in 88 pagine fornisce una visione dell'incontro di queste forze complementari e sinergiche di eros e thanatos sull'altro lato della realtà artistica dell'arte naif e marginale. Autrice della mostra e della monografia è Ivana Jovanović, consulente del museo.

Il momento contemporaneo, saturo di fermento e di riesame dei valori fondamentali della civiltà, segnato da una crisi globale della società che enfatizza il senso di orientamento dell’uomo moderno verso il soggettivismo, l’introspezione e gli istinti basilari di sopravvivenza, irrompe inevitabilmente nel campo artistico emergente, di cui si possono solo intravedere i contorni definitivi, ancora fluidi.

L'arte ingenua e marginale che esiste ai margini, dall'altra parte della realtà artistica, limitata dalla determinazione tematica, tecnica e stilistica dell'autore, dalla spontaneità, dalla purezza e dall'intensità della propria esperienza artistica, attira sempre più l'attenzione del pubblico pubblico professionale, il pubblico più ampio e gli artisti stessi. Come previsto, in questo campo di istintiva libertà creativa, ispirazione sincera e profonda motivazione personale, incontriamo alcune delle creazioni più impressionanti ispirate ai fenomeni essenziali delle pulsioni primordiali di eros e thanatos

Queste due forti energie iniziali complementari, direttamente o indirettamente, hanno segnato un numero significativo di opere d'arte non convenzionali di cui è patrimonio la Collezione internazionale del Museo delle Arti Naif e Marginali. Guidati da un autentico sentimento artistico, gli autori hanno inevitabilmente incorporato nelle loro opere le potenzialità delle fonti creative personali, i loro sogni, aspirazioni inconsce, visioni vaghe, esperienze di rapimento ed euforia, ma anche la tensione del conflitto interiore, l'agonia delle paure e delle sollecita.

La ricerca dell'origine e della fonte del fenomeno stesso dell'impulso creativo ci conduce inevitabilmente sul campo dove si svolge la lotta della fecondità della creazione contro il nulla dell'abisso minaccioso dell'ineluttabilità e della definitività della morte. Questa conquista dello spazio di libertà e invenzione risuona fortemente nel campo dell'arte non convenzionale, ingenua e marginale, in cui l'intensa presenza delle forze di eros e thanatos si osserva a diversi livelli, come onde che nascono nel processo di connessione e stratificazione delle loro reazioni a catena. Nella collezione del Museo dell'Arte Naif e Marginale, oltre all'essenziale collegamento con i significati e le motivazioni più profonde portati dai fenomeni dell'eros e del thanatos, troviamo anche un'ampia gamma di temi e motivi ad essi corrispondenti. Nozioni complete di bellezza e forza della natura e dell'uomo, sensualità, nudità, intimità e connessione sono accompagnate da rappresentazioni legate alla morte, alla paura, al dolore, all'impotenza, all'aggressività, alla sofferenza e alla tragedia. Oltre ai temi onnipresenti dell'eterna lotta tra il bene e il male, sono frequenti le rappresentazioni apocalittiche della disperazione trasposte attraverso visioni mitologiche e stati ansiosi dell'uomo moderno, così come l'esaltazione del sacrificio, del coraggio e della conquista dello spazio della libertà e dell'immortalità. , come via di salvezza che chiude il cerchio del ciclo della vita. Quindi anche nelle rappresentazioni dei lati oscuri della natura umana, che spesso appaiono nel contesto di un certo sottotesto religioso, troviamo accenni di speranza e fede in un nuovo inizio e rigenerazione.

Autentici visionari, che creano ai margini della società, spesso al passo con i tempi in cui vivono, con il loro singolare senso creativo del mondo e la ricerca sincera e istintiva delle verità personali, ci ricordano i valori primordiali che hanno guidarono l'uomo per secoli nel suo cammino di civiltà attraverso i tempi, colorandoli e rimodellando con un sigillo le invenzioni artistiche originali. Ecco allora che l'arte degli artisti ingenui e marginali, libera e sfuggente come il sogno e la fantasia, anche quando è inondata da visioni minacciose e oscure, conquista con la sua intensità visionaria, celebrando l'eterna bellezza di tutto ciò che esiste, e nella sua inesauribile fonte creativa trasporta il potere di trasformare la terra oscura in una terra luminosa.

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Emerik Fejes - Cartoline da città (in)esistenti

Su invito del Centro culturale Svilajnac, il Museo dell'arte naif e marginale presenterà la mostra Emerik Feješ - Cartoline da città (in)esistenti. All'inaugurazione giovedì 12 ottobre alle ore 19 nel Centro culturale Svilajnac (Svetog Sava 58) si sono rivolte al pubblico la direttrice del centro Jelena Tomić e la curatrice della mostra Senka Latinović. La mostra sarà aperta fino al 3 novembre, tutti i giorni feriali dalle 8.00 alle 20.00.

Stiamo organizzando la mostra in occasione del 120° anniversario della nascita di Emerik Feješ, che si concluderà il 3 novembre 2023. Per questa occasione abbiamo selezionato venticinque opere di Emeric Feješ, oltre a tre opere di Jozefina Feješ e Dragiša Bunjevački, finora raramente esposte. Tutte le opere appartengono alla collezione del Museo dell'Arte Naif e Marginale (Belgrado/Jagodina).
La personalità creativa insolita e unica di Emeric Feješ apparve inaspettatamente sulla scena artistica jugoslava proprio alla fine degli anni Quaranta. Dopo il pensionamento anticipato, operaio e artigiano senza precedenti contatti con l'arte, sente un desiderio irresistibile di creare quadri.

All'inizio sente le reazioni del pubblico esponendo con sicurezza le sue opere nella vetrina della tipografia della sua prima moglie Silvija (a Novi Sad), ma spesso incontra scherni e incomprensioni da parte dell'ambiente. Fortunatamente, il suo talento fu presto riconosciuto e incoraggiato dalle principali autorità della scena artistica, come gli storici dell’arte Oto Bihalji-Merin e Dimitrije Bašičević Mangelos, gli artisti Boško Petrović, Ivan Tabaković, Ana Bešlić e molti altri.

Ciò è confermato dal fatto che già nel 1956 tenne la sua prima mostra personale alla Galleria d'Arte Primitiva di Zagabria.
All'inizio tematicamente si concentra principalmente su atti e scene di genere della vita quotidiana di lavoratori e artigiani, che abbandonerà completamente nella successiva fase creativa, seguendo il consiglio dell'artista Boško Petrović, concentrandosi esclusivamente sulla rappresentazione delle città.

Nel momento in cui il nuovo fenomeno dei pittori naïf, cioè dei pittori senza educazione artistica formale, comincia lentamente a entrare nel campo visivo del nostro pubblico artistico, Feješ si distingue come un raro esempio di artista classificato in questo genere che non dipinge l’ambiente rurale, ma il tessuto urbano, in primis gli edifici architettonici, le strade e le facciate delle metropoli nazionali e internazionali. Il fatto affascinante è che in realtà non ha mai visitato la maggior parte delle città rappresentate nei suoi dipinti, ma ha conosciuto il loro aspetto attraverso cartoline e articoli di giornale (spesso in bianco e nero), e la loro sensibilità e vivacità sono state immaginate da lui stesso.

Dipinse con pazienza e meticolosità, costruendo architetture in parte basate sull'aspetto reale degli edifici, e in parte costruite da combinazioni liberamente immaginate di plastica architettonica, ambiente, persone, animali, automobili, cielo. Essendo un uomo e un artista del XX secolo già abituato alle immagini fotografiche e cinematografiche, l'obiettivo finale del dipinto non era una rappresentazione realistica, ma l'esatto opposto: una visione libera e la gioia di creare un mondo colorato, eccitato e ottimista che non esiste nella realtà.

Anche il suo approccio tecnico alla pittura era specifico. Trasferiva i modelli visivi selezionati dalle cartoline alla carta bianca nella scala appropriata, quindi utilizzava carta indaco per duplicare il disegno. Sebbene abbia realizzato diversi dipinti con lo stesso motivo, ognuno differiva per i dettagli modificati della facciata, la disposizione dei colori, la posizione delle persone nel dipinto, tanto che nella sua opera non esistono due dipinti uguali.

Quindi applicava con cura la vernice sul disegno, immergendo la punta di un fiammifero o di amido di mais nella tempera e riempiendo i campi disegnati, e solo in una fase successiva iniziò occasionalmente a usare i pennelli da pittore. Questo approccio rudimentale non era solo un riflesso della misera condizione materiale, ma anche una sorta di indulgenza in uno stato meditativo di disegno e colorazione lenti e ripetitivi. Dipingeva soprattutto di notte, quando aveva l'opportunità di concentrarsi completamente sul suo lavoro e di immergersi nella propria immaginazione.

Sebbene negli ambienti professionali il suo lavoro sia stato spesso valutato come arte naif, oggi, quando riesaminiamo concetti consolidati da tempo e la rigidità dei loro confini, possiamo abbandonare le rigide classificazioni storico-artistiche e dire che Emerik Fejes è un classico dell'arte moderna . Come Henri Rousseau o Ilija Bašičević Bosilj, il suo impulso creativo ha superato tutte le circostanze sfavorevoli della vita e ha coraggiosamente risposto alla chiamata interiore di mostrare al mondo come lo vede con i propri occhi. Sebbene non sia riuscito a visitare la maggior parte delle città che ha dipinto, ci ha lasciato un mondo parallelo, un immaginario che ci incoraggia a pensare a come vediamo le città in cui viviamo o che attraversiamo durante i nostri viaggi. Sembra che oggi più che mai abbiamo bisogno della freschezza ispiratrice della visione di Fejes, in cui c'è ancora curiosità, connessione con il lontano e l'ignoto e, soprattutto, gioia di vivere.

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