La Serbia e l'arte: come i pittori slovacchi sono diventati cronisti della vita a Kovačica, nella Vojvodina

 GALLERIA DELL'ARTE NAIF 

Dettaglio del dipinto "Primavera" di Zuzana Halupova del 1978

Articolo di Jovana Georgievski giornalista della BBC

28 settembre 2023

 
In una piccola città del Banato, che vive di agricoltura, l'arte della pittura viene tramandata di generazione in generazione.

Kovačica vicino a Pancevo conta 26.000 abitanti ed è abitata in maggioranza da slovacchi, e negli ultimi ottant'anni ha dato i natali a una cinquantina di pittori riconosciuti e celebrati in tutto il mondo.


"Il nostro posto è la culla della pittura naif slovacca, che è particolare perché gli artisti autodidatti dipingono scene della vita quotidiana del villaggio", dice Ana Žolnaj Barca, direttrice della Galleria d'arte naif di Kovačica, per la BBC in serbo.

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Ma la pittura naif non è riservata solo ai pittori riconosciuti: molti abitanti di Kovačica prendono volentieri in mano il pennello.


"Come la maggior parte degli artisti di Kovačica non vive di arte e si dedica all'agricoltura, così tanti nel tempo libero si dedicano alla pittura - si può dire che è un hobby dell'intera comunità", aggiunge Žolnaj Barca.


L'unicità del fenomeno è confermata anche dalla recente accettazione della candidatura della Serbia per includere la pittura naif slovacca nella lista rappresentativa del patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO, la cui decisione finale è prevista nel 2024.


Secondo i dati dell'ultimo censimento, in Serbia vivono quasi 42.000 slovacchi che hanno lo status di minoranza nazionale.

BBC/JOVANA GEORGIEVSKI

 Zuzana Vereski, pittrice 68enne di Kovačica, ha esposto in cinque continenti

Pittori autodidatti


Le pareti dello studio nella casa della pittrice sessantottenne Zuzana Vereski sono tappezzate di manifesti delle sue mostre.


Le opere di questa artista hanno viaggiato nei cinque continenti.


"Questo poster viene dall'America e questo dal Giappone", ci conduce attraverso una grande stanza con un cavalletto al centro.


Vereski è orgogliosa di essere un pittrice autodidatta.


"La pittura naif di Kovačica non si insegna a scuola, si tramanda di generazione in generazione.


"Sono cresciuta in campagna, i miei genitori erano semplici contadini, vivevamo in povertà e non ho mai imparato come dipingere un quadro", dice con accento slovacco.


Si ricorda che da ragazza disegnava “con il bastone nella polvere”, crescendo a Padina, uno degli otto villaggi del comune di Kovačica.


Un giorno, quando aveva "13 o 14 anni", suo padre la portò nello studio di Martin Jonaš (1924-1996), uno dei fondatori della pittura di Kovačica.


"Poi ho visto il cavalletto per la prima volta ed ero così emozionata che ho tagliato un pezzo di tela dalla sottoveste di mia madre appena arrivata a casa."


È così che è nato il suo primo dipinto, che oggi occupa un posto speciale nel suo studio di casa.


Mostra due giovani che si tengono per mano e camminano lungo il fiume.


"Probabilmente ero un po' innamorata quando l'ho dipinto," dice sorridendo come una ragazzina.

BBC/JOVANA GEORGIEVSKI

 Vereski conserva ancora la prima opera, creata sulla tela della sottoveste di sua madre

Il successo arrivò poco dopo la sua prima mostra personale, tenutasi nel 1984 presso la Galleria d'arte naif a Kovačica.


Verso la fine di quel decennio le sue opere viaggiavano in varie parti del mondo e alla porta di casa sua bussò il manager della principessa britannica Diana.


"Sono stati acquistati tre quadri, ma non so cosa sia successo loro oggi", aggiunge.


Vereski dice di essere molto attaccata alle sue opere e di avere nel fondo di casa 57 dipinti che non sono in vendita.


Ognuno di loro racconta una storia della vita degli slovacchi a Kovačica e nei suoi dintorni.

ZUZANA VERESKI

 "Qui ho mostrato una vedova di Padina, che da giovane era rimasta sola, quindi quando il tempo era bello faceva il bagno in una vasca nel cortile, in modo che tutti potessero vedere quanto fosse bella", dice Vereski.

ZUZANA VERESKI

 "Qui ho dipinto mia nonna, che non ha mai voluto imbeccare le oche con un imbuto, lasciarle lottare, ma le nutriva dalla sua mano", aggiunge Vereski.

"Contadini con pennelli"


Vereski è uno dei ventidue pittori riconosciuti di Kovačica, membri della Naive Art Gallery (GNU), che continuano a creare.


La maggior parte di loro ha una lunga carriera: la pittrice più anziana Katarina Karličkova ha 87 anni, e la più giovane è la quarantenne Marina Petrikova.


Dal 1939, anno considerato l'inizio della pittura naif slovacca, secondo questa istituzione sono stati ammessi a far parte della GNU 47 pittori.


Tutto è iniziato nel centro culturale locale, dice Žolnaj Barca.


"Alcuni giocavano a scacchi, altri ricamavano, altri ancora copiavano animali africani, gondole italiane e scene simili da varie cartoline arrivate a Kovačica.


"I primi dipinti su tela furono realizzati nel 1953, quando Martin Jonas , uno dei rappresentanti più importanti della pittura naif non solo a Kovačica, ma in tutto il mondo, iniziò a creare", aggiunge.

GALLERIA DELL'ARTE NAIF

 Martin Jonaš dipinse contadini con piedi e mani grandi e teste piccole, spiega Žolnaj Barca.

Jonas ha vinto numerosi premi internazionali per il suo lavoro,


Tra le altre cose, nel 1978 condivise una medaglia d'oro con Salvador Dalì ad una mostra internazionale di disegno in Italia.


Dalì è stato un pittore spagnolo e uno dei più importanti rappresentanti mondiali del surrealismo.


Nella collezione privata di Kovačica sono conservati circa trenta dipinti di Martin Jonaš, opera di Jan Čeh, il primo direttore di GNU, che si occupa di cultura da più di mezzo secolo.


"Jonaš è stato un mio amico personale, che mi ha introdotto spontaneamente al collezionismo, regalandomi dei quadri e affidandomi l'organizzazione di mostre", racconta in serbo alla BBC.


Una delle case del suo cortile, nel centro della città, oggi rappresenta la più grande collezione privata di arte naif slovacca.

BBC/JOVANA GEORGIEVSKI

 Jan Čeh, il primo direttore della GNU, è il proprietario della più grande collezione privata di arte naif slovacca, situata a Kovačica

Ha simbolicamente chiamato la collezione "Memorie incorniciate".


"Sono felice di aver avuto l'opportunità di assistere allo sviluppo della pittura naif di Kovačica.


"Ricordo il tempo in cui molti bambini di 12 anni avevano ciascuno una piccola zappa, che usavano per zappare il mais, e lo stesso facevano molti dei nostri artisti: erano contadini che prendevano in mano un pennello", aggiunge.


Ricorda Jonas come "un uomo semplice, molto parsimonioso e uno dei pochi che riuscì a guadagnarsi da vivere dipingendo dopo essere diventato famoso".


"Tuttavia ha sempre cercato di rendere l'arte accessibile a tutti.


"Poiché sapeva che non tutti potevano permettersi l'olio su tela, realizzò delle stampe, che stampò in centinaia di copie, firmate e vendute a basso prezzo", dice.


La pittrice Zuzana Halupova (1925-2001) occupa un posto significativo sia nella Galleria d'arte naif che nella collezione privata di Chech.


"Nella maggior parte dei dipinti, mostrava Katka, una bambina con un vestito rosa, e diceva che era il suo bambino immaginario, perché non ne aveva uno suo", spiega il collezionista.

GALLERIA DELL'ARTE NAIF

 Particolare del dipinto di Zuzana Halupova "Dom kulture", 1971

Come sono arrivati ​​gli slovacchi in Vojvodina?


Gli slovacchi arrivarono nella zona di Kovačica nel 1802, per ordine dei sovrani asburgici, per difendere il confine militare dell'allora Banato con l'Impero Ottomano.


"Fino ad oggi abbiamo preservato la religione, i costumi, la tradizione e la lingua", dice Žolnaj Barca.


Nota che oggi a Kovačica ci sono la scuola elementare e la scuola superiore con le classi in lingua slovacca.


Gli slovacchi vivono anche in altre parti della Serbia, principalmente in Vojvodina, e dal 1963 hanno lo status di minoranza nazionale .


Mentre a Kovačica e negli otto villaggi circostanti vivono poco meno di 26.000 persone, nella stessa Kovačica non ci sono nemmeno 6.000 abitanti.


Kovačica dista solo 48 chilometri da Belgrado e 34 chilometri da Pancevo e ha una stazione ferroviaria, ma non una stazione degli autobus.


Alcuni abitanti delle case tozze, che non lavorano nell'agricoltura, si recano ogni giorno al lavoro a Pančevo e Belgrado.


Lo stesso vale per gli studenti, che studiano in posti più grandi, quindi spesso si vedono piccoli gruppi che chiacchierano, aspettando l'autobus in una delle due fermate a Kovačica.

STEFANI HUSAREVA

 Stefani Husareva è nata nel 1995 e ama dipingere su una tavoletta grafica

Qual è il futuro del naif slovacco?


Il pittore più giovane di Kovačica, che finora ha tenuto una mostra indipendente, è nato nel 1995.


Stefani Husareva ha detto alla BBC in serbo che non ricorda di aver lavorato nei campi davanti alle macchine agricole, tema frequente dei pittori naif slovacchi.


"Le scene che vedo nei dipinti degli artisti della vecchia generazione le conosco solo dai racconti di mia nonna", dice la ventottenne donna, che attualmente studia per un master in programmazione.


Tuttavia, afferma che per ora non ha osato dipingere un trattore o una mietitrebbia, scene frequenti nei campi moderni.


"Non ho mai visto una scena del genere in una foto di un naif slovacco e ho paura delle reazioni se facessi qualcosa del genere", aggiunge.


Husareva si interessò alla pittura osservando sua zia, che occasionalmente dipingeva per hobby, e comprò il suo primo cavalletto da un vicino.


Non è membro della Gallery of Naive Art, e questa istituzione ha detto alla BBC che non annunciano un concorso per l'adesione da otto anni e che stanno "aspettando il momento giusto".

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Così, la mostra personale di Husareva si è tenuta nel 2022 nella Galleria privata Babka a Kovačica.


La GNU spiega che le tecniche di base della pittura naif slovacca sono l'olio su tela e l'olio su vetro, ma Husareva ha osato uscire dal quadro della tradizione.


"Mi piace lavorare su una tela, ma mi piace anche disegnare su un tablet: è molto più pratico, non c'è confusione, non c'è bisogno di inalare i colori", aggiunge.


Alla mostra ha mostrato anche tre immagini create digitalmente e dice che molti tra il pubblico ne sono rimasti confusi.


"La maggior parte delle persone pensava che li avessi dipinti con un pennello, scattato foto e poi stampato le foto", dice.


Husareva, che ha una sorella minore adolescente, dice che tra i giovani c'è interesse per la pittura naif slovacca, ma che è colorata dalle tecnologie moderne.


"Molti hanno applicazioni sui loro telefoni, ci scarabocchiano e disegnano", aggiunge.


Mentre Husareva afferma di fantasticare sul naif slovacco che esce dal quadro stabilito, alcuni artisti riconosciuti stanno già attraversando i confini.


Zuzana Vereski tira fuori da una pila di carte nello studio una copia della rivista "Ekopedia" del 2021, sulla cui copertina c'è la sua foto - una scena di Kovačica, con i moderni mulini a vento in acciaio sullo sfondo.


"Dobbiamo fotografare tutto ciò che ci circonda: è così che lavoriamo da sempre a Kovačica", dice Vereski.


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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A Kačarevo è stata inaugurata la mostra dei grandi della pittura naif

 

RTV Pančevo • Redazione RTV Pančevo • 16 settembre 2023.

Nella sala delle cerimonie della comunità locale di Kačarevo è stata inaugurata la mostra dei grandi dell'arte naif Jano Žolnaj e Juraj Lavroš. Questa è la seconda mostra organizzata in collaborazione tra la Kovačica Naive Art Gallery e la Casa della Cultura Kačarevo. È stata preceduta da una mostra collettiva di 22 pittori naif, dice Ana Žolnaj Barca, direttrice della galleria.

Ora che la scuola è iniziata, abbiamo deciso di mostrare l'arte dei singoli pittori, quindi stasera inaugureremo la mostra cerimoniale dei dipinti di Juraj Lavroš, pittore di Padina, e Jano Žolnaj, pittore di Kovačica. Vengono presentate 11 loro opere, si tratta di dipinti ad olio recenti. I dipinti raffigurano i motivi del villaggio, i costumi degli slovacchi, gli abitanti di Kovačica, quindi ognuno è specifico a modo suo, ha detto Ana Žolnaj Barca, direttrice della Galleria d'arte naif a Kovačica.

I pittori Juraj Lavroš e Jano Žolnaj creano da decenni e i loro dipinti hanno viaggiato in tutto il mondo. Credono che sia molto importante presentare la propria arte in luoghi più piccoli, afferma Lavros, e aggiunge che per lui la pittura è un modo per connettersi con gli altri.

È un riposo mentale per me... mi diverto semplicemente a farlo e poi non penso a nessuna preoccupazione, niente di male, solo bene - cuore puro, anima. Perché noi pittori, quando dipingiamo, mettiamo noi stessi nel quadro e il pubblico deve sentire che tipo di persona è e come sono i quadri, ha detto il pittore Juraj Lavroš.

Secondo Jano Žolnaj l'arte naif è importante per lui perché fa parte dell'identità nazionale e attraverso i suoi dipinti vuole lasciare un messaggio ai posteri.

Stiamo cercando di preservare quelle tradizioni slovacche attraverso la pittura. Per non assimilarsi, i poeti esprimono quel sentimento attraverso le canzoni, e noi pittori esprimiamo quel sentimento attraverso le immagini, per non dimenticare come è stato fatto. Veronika Kerekeš Stevanovski, direttrice della Casa della Cultura di Kačarevo, ha affermato che questa mostra eccezionale è un'opportunità per promuovere la cultura e l'arte slovacca nella comunità locale.

Si tratta di un'occasione unica per tutti i nostri cittadini di vedere al loro posto il fenomeno della pittura naif e una piccola parte di quella ricchezza culturale. Tutti gli interessati potranno godersi l'esposizione di questa mostra per il prossimo mese. La Galleria dell'arte naif a Kovačica ricorda inoltre che quest'anno l'UNESCO ha accettato la candidatura della Serbia per includere la pittura naif slovacca nella lista del patrimonio culturale immateriale. La decisione finale verrà presa nel 2024.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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Bašičevič Bosilj e Sekulič: capolavori serbi in mostra nell’Oltrepò pavese

 Esterno Casa dell'Art Brut e la Fondazione Bussolera Branca

I colori di Ilija e Sava alla Casa dell’Art Brut di Mairano

di Gino Cervi   del 6 Settembre 2023

Il 20 dicembre 1965, in una stanza di un palazzo storico nel centro di Zagabria, un vecchio disegnava e dipingeva. Mentre disegnava e dipingeva davanti a lui c’erano persone che stavano a guardarlo attentamente, quasi con sospetto. Controllavano che fosse proprio lui, l’artista.

Avevano dubbi. Come era possibile che quel vecchio, che aveva sempre coltivato patate e allevato maiali, fosse l’autore di tutti quei quadri? Centinaia e centinaia di tele, coloratissime, piene di re e cavalieri, uccelli e cavallucci marini, leoni e rinoceronti, cani, galli, pavoni, cinghiali, fluttuanti nel vuoto o su fondi oro, come in un’infinita, ininterrotta danza galattica. No, non era possibile che un contadino potesse essere artista in quel modo. Bisognava metterlo alla prova.

Prima sala Ilija Bašičevič Bosilj, dettaglio

ILIJA BAŠIČEVIČ BOSILJ

Il 20 dicembre 1965 il Consiglio di istruzione e cultura della città di Zagabria aveva così convocato Ilija Bašičevič Bosilj perché disegnasse e dipingesse un quadro davanti a una commissione di esperti. Il vecchio Ilja aveva settant’anni e nella sua già lunga vita, a dire il vero, ne aveva passate ben di peggio. Era nato nel 1895 a Šid, una città serba al confine tra la Vojvodina e la Croazia, quando ancora si trovava sotto il dominio dell’Impero di Francesco Giuseppe.

Da ragazzo avrebbe voluto partire per l’America a cercar fortuna, ma a diciannove anni, allo scoppio della Prima guerra mondiale, si trovò arruolato nell’esercito austro-ungarico: pur di non farsi mandare al fronte a sparare ai nemici si procurò una ferita a una gamba.

Sopravvisse alla guerra, ma i suoi guai non erano ancora cominciati. Mise su famiglia e continuò a fare il contadino ma quando, nel 1942 in Croazia presero il potere gli ustascia, nazionalisti antiserbi, finì nei pogrom di pulizia etnica e vide la morte in faccia, salvandosi solo per miracolo.

Fuggì a Vienna con la famiglia e qui si ammalò di tubercolosi. A guerra finita, e tornato in patria, dovette vedersela con il cooperativismo del nuovo regime comunista di Tito che nel 1948 gli confiscò la proprietà di terre e bestiame.

Gli restò solo la casa e un lavoro precario. Nel 1957, quando aveva sessantadue anni, cominciò a dipingere. Nel frattempo, il figlio Dimitrije, nato nel 1921, con lo pseudonimo di Mangelos, dopo gli studi a Vienna, si era affermato a sua volta come artista, curatore e critico d’arte di spicco nella Jugoslavia di Tito, ma non vedeva di buon occhio la creatività del padre totalmente spontanea e fuori da ogni corrente stilistica e pensiero programmatico, e fece di tutto per distoglierlo dalla produzione, arrivando anche a fare distruggere alcune sue opere e a costringerlo a fare uso di uno pseudonimo, Bosilj, appunto. A fronte di tutte queste avversità, presentarsi davanti al Consiglio di istruzione e cultura di Zagabria, a Ilija forse non sembrò la cosa peggiore.

Quel 20 dicembre 1965 il vecchio Bašičevič iniziò a lavorare con matite e pennelli sulla tela, con gli occhi della commissione addosso. Dopo tre ore gli esperti dissero che bastava così. Ilija aveva dipinto una regina alata e, di fianco, solo abbozzata al tratto, una figura con bastone.

Il vecchio pittore – perché adesso nessuno poteva dire che non lo fosse – volle però firmare così la sua prova: «Ho dipinto questo quadro davanti alla commissione di Zagabria nel 1965. Ilija Bosilj». Alla fine se uscì dalla stanza con in mano un certificato con tanto di timbro. Ilija morì sette anni dopo. Poco tempo prima aveva donato tutte le sue opere alla sua città natale, Šid, in Vojvodina. La sua fama di artista internazionale arrivò solo postuma.

Bosilj, Madre Jevrosima, 1967

SAVA SEKULIČ

Quando Bašičevič Bosilj otteneva il suo “certificato d’artista” dalla burocrazia culturale comunista, Sava Sekulič soltanto l’anno prima era finalmente entrato in contatto con il mondo artistico contemporaneo, grazie all’incontro con una storica dell’arte, Katarina Jovanovič. Qualcuno, dopo almeno vent’anni, riconosceva il valore artistico delle sue opere.

Sava Sekulič era nato nel 1902, a Bilišane, un villaggio rurale della Dalmazia – oggi in Croazia, ma all’epoca anch’esso sotto l’Impero austro-ungarico – da una famiglia serba. Anche a Sava, come a Ilija, la vita non riservò molta fortuna. A dieci anni rimase orfano di padre e la madre, risposatasi, portò con sé solo la figlia più piccola, lasciandolo solo affidato a due sorelle maggiori. Arruolato per la Grande Guerra a soli quindici anni, venne ferito al fronte, perdendo l’uso dell’occhio destro. Tornato dalla guerra, fece mille lavori: taglialegna, barcaiolo, operaio. Ma soprattutto coltivò da perfetto autodidatta la propria formazione culturale, imparando da solo a leggere e a scrivere, e poi a disegnare. Segnato da altri lutti – la perdita della prima moglie e di un figlio – , negli anni Trenta iniziò a dipingere, ma quasi tutta la sua produzione di quel periodo – realizzata quasi sempre su supporti di fortuna o di riuso – è andata per sempre perduta. Stabilitosi a Belgrado nel 1943, per vent’anni, insieme al lavoro di muratore, continuò a dipingere e a scrivere versi.

La non convenzionale singolarità della sua arte fece molta fatica prima di essere capita e apprezzata: ritratti di grande espressionismo onirico, trasfigurazioni simboliche di persone, animali e paesaggi, insistite simmetrie fisiognomiche... I vicini di casa erano addirittura atterriti dalle tele che poneva ad asciugare in cortile e che, spesso, ritrovata irrimediabilmente sfregiate.

A partire dagli anni Settanta, la sua attività ebbe finalmente il riconoscimento che si meritava e, a oltre settant’anni, Sava divenne un vero e proprio caso artistico: orgoglioso del suo assoluto, e faticoso, percorso di autoformazione, si firmava con la sigla CCC, che, in caratteri cirillici, corrisponde a Sava Sekulič Samouk, ovvero “Sava Sekulič Autodidatta”. Proprio gli anni Settanta furono il periodo più felice della sua produzione, con numerosi premi e mostre, in Jugoslavia e in Europa. Sava morì nel 1989.

Sava Sekulić, Ragazza sulla spiaggia, 1975 

LA MOSTRA

Io non so se Ilija Bašičevič Bosilj e Sava Sekulič si siano mai incontrati in vita. So però che buona parte delle loro opere, così intense per forme, colori, suggestioni, dal 12 giugno e ancora fino al 30 settembre, sono raccolte in una mostra all’interno di un posto speciale. Questo posto è la Casa dell’Art Brut di Mairano, frazione sulle prime colline di Casteggio, in Oltrepò Pavese, che ha allestito l’esposizione Consapevole abbandono della realtà. Capolavori dalla Serbia per la prima volta in Italia.

Si può dire che il contesto sia il più adatto per accogliere queste straordinarie “macchine immaginative”. Inaugurata nel 2018, in una residenza settecentesca ristrutturata, la Casa dell’Art Brut custodisce ed espone, parzialmente, la Collezione Fabio & Leo Cei, oltre 30.000 opere di artisti provenienti da tutto il mondo. Una preziosa collezione – probabilmente la più importante in Italia e tra le più ricche al mondo – del multiforme universo dell’Art Brut, che, secondo la categorizzazione fondativa formulata da Jean Dubuffet nel secondo dopoguerra, è «espressione artistica originale e spontanea, pura e autentica, tra disagio e libertà». L’Art Brut – detta anche Arte Irregolare, Outsider Art, Intuitive Art, Art Singulier, Art des Fous, Marginal Art, Art Naïve… – in oltre mezzo secolo, ha codificato, pur nelle maglie larghe di una poetica non normativa, quell’arte di confine tra pulsione interiore e antiaccademismo estetico che nasce quasi sempre dalla marginalità o dalla sofferenza psichica.

Quarta sala Ilija Bašičevič Bosilj

LA CASA DELL’ART BRUT, A MAIRANO

Ed è proprio lasciandosi guidare dalla libera forza di attrazione di queste opere e dalla predisposizione a un coinvolgimento senza schemi che viene da invitare a fare conoscenza l’eccezionale esposizione di Mairano e il suo originalissimo contesto.

Nel primo caso, facendosi accompagnare per mano dalla seduzione ancestrale e favolistica delle figure di Ilija: i coloratissimi bestiari, santi e cosmonauti sospesi nell’oro, feste e processioni di animali bifronti, tra la suggestione delle icone bizantineggianti e dei rarefatti balletti chagalliani – c’è anche la regina alata, frutto della “prova” davanti alla commissione di Zagabria; oppure dagli sguardi indagatori e metafisici dei personaggi di Seka, divinità metamorfiche e ieratiche, ironiche e sensuali allo stesso tempo.

Nel secondo, riservandosi la curiosità di sapere qualcosa di più della cornice ambientale, sia essa la punta dell’iceberg di una collezione che presenta capolavori assoluti e tutti forse ancora da scoprire al grande pubblico – penso solamente ai ritratti in articulo mortis di Rino Ferrari o alla strepitosa e immensa “mappa-mille storie” di Parigi di Jean-Pierre Nadeau, che sembra uscita da un’esperimento figuativo dell’OuLiPo e che sarebbe forse piaciuta a Italo Calvino, nell’anno del suo centenario; sia l’inimitabile contorno architettonico e paesaggistico del borgo di Mairano e, in particolare, della splendida villa Bussolera Branca.

Insomma, i motivi per invitarvi a visitare la mostra Consapevole abbandono della realtà. Capolavori dalla Serbia per la prima volta in Italia, organizzata presso la Casa dell’Art Brut, con la collaborazione del Museo dell’Arte Naïve e Marginale di Belgrado, del Museo dell’Arte Naïve Ilijanum di Šid e del Ministero della Cultura della Repubblica di Serbia, e all’interno di quel centro culturale che è la Fondazione Bussolera Branca – altro luogo in cui si intersecano decine di storie da raccontare – , sono molteplici e tutti ottimi. Non ultimo il fatto che a settembre le colline dell’Oltrepo nel pieno della vendemmia sono bellissime.

Biblioteca Casa dell'Art Brut, dipinto di Paolo Baroggi

INFORMAZIONI
La mostra è aperta al pubblico fino al 30 settembre. Ingresso libero dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 15 alle 17. Sabato mattina su appuntamento. al 3421618194
www.casadellartbrut.it

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A Kovačica è stato aperto il festival Naif

05/09/2023

Il Festival della pittura naïf slovacca in Serbia è stato inaugurato per la seconda volta nella Galleria Babka a Kovačica. La mostra "I riformatori dell'alfabetizzazione e della lingua slava tra i popoli slavi in ​​Europa", dell'autrice Vieroslava Svetlik, è stata inaugurata alla presenza dell'ambasciatore dell'Unione europea in Serbia Emanuel Žiofre, vicepresidente del governo della Repubblica di Serbia e il ministro della Cultura Maja Gojković, l'ambasciatore della Repubblica slovacca in Serbia Fedor Rosho, nonché i rappresentanti del comune di Kovačica e la direttrice del Forum delle culture slave Andreja Richter. L'arte naif a Kovačica è stata nominata nella lista del patrimonio culturale dell'UNESCO.

Durante la cerimonia di apertura numerosi ospiti, tra cui artisti della pittura naif, e cittadini di Kovačica hanno assistito alla presentazione del "Primario della pittura naif slovacca in Serbia" di Juraj Hamar.

All'apertura del festival l'ambasciatore dell'Unione europea in Serbia ha sottolineato l'eccezionale collaborazione tra l'Unione europea e la Serbia nel campo della conservazione del patrimonio culturale e ha ricordato il sostegno dell'Unione europea nella ricostruzione e conservazione dei centri culturali più importanti come Golubac, Fortezza Fetislam, Fortezza Bač e molti altri.

L'arte naif di Kovačica è stata candidata per l'inserimento nella lista rappresentativa del patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO, e in questa occasione l'ambasciatore Žiofre ha espresso la sua gioia.

"La nomina conferma ancora una volta l'importanza della pittura naif a Kovačica. L’Unione Europea attribuisce grande importanza al patrimonio culturale, per noi la tutela e la promozione del patrimonio culturale è un modo per rafforzare la pace e lo sviluppo in tutto il mondo. "Il patrimonio culturale promuove la tolleranza, la comprensione reciproca, il dialogo interculturale e interreligioso", ha affermato l'ambasciatore dell'Unione europea.

Durante il Festival si svolgono numerosi programmi, tra cui la promozione di monografie digitalizzate su Zuzana Halupova e Martin Jonas, nonché una conferenza sul tema della pittura naif della minoranza slovacca in Serbia come argomento di interesse per i giovani ricercatori nei campi delle discipline umanistiche nei paesi slavi.

L'Unione europea continua con entusiasmo la collaborazione con la Serbia nel campo della conservazione del patrimonio culturale, e uno dei patrocinatori di questo festival è il vicepresidente della Commissione europea Maroš Šefčovič.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

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