SALOTTO DI OTO BIHALJI MERIN



 Pubblicato il 3 dicembre 2023 da Majda Sikošek


Una uggiosa settimana di dicembre, per l'ennesima volta sfoglio il libro che mi accompagna fin dai tempi di studente, "L'unità del mondo nella visione dell'arte" di Oto Bihalji Merin. Leggo alcune frasi, quasi di colpo, e non posso fare a meno di chiedermi se gli intellettuali del Rinascimento con ampie comprensioni, interessi e conoscenze, gli intellettuali kozers, gli intellettuali maestri della parola e del dialogo, gli intellettuali di peso, sono davvero scomparsi per sempre; sono davvero andati con gli ultimi discendenti dei nati poco prima o subito dopo la seconda guerra mondiale?



"L'arco del pensiero attraversa queste note dagli inizi fino ai giorni nostri." Una frase che mi risuona particolarmente in questo momento. La frase con cui Oto Bihalji Merin descrive nella prefazione il contenuto del libro pubblicato nel 1974 in occasione del settantesimo compleanno del fondatore della casa editrice benedetta Nolit. Le sue frasi non sono sempre così brevi e cristalline, anzi, di solito sono molto complesse e richiedono conoscenza preliminare, concentrazione e molteplici letture. Questa è corta, chiara e piena come una melagrana, tesa come un filo di cipolla...



Sono stata incoraggiata a riaprire la 'Visione dell'Arte' da una visita al Salon di Oto Bihalj Merin, situato nell'appartamento in Nemanjina n. 3, dove ha vissuto fino alla sua morte con la moglie Liza, sua compagna di vita e soprattutto intellettuale. Appartamento, libri, documenti, lettere, collezione d'arte, mobili - lasciato in eredità dalla figlia Marijana al Museo dell'arte naif e marginale di Jagodina.



Non c'è modo migliore per trascorrere una mattinata di novembre piovosa, fredda e ventosa che stare con gli amici, e se quella socializzazione include arte e qualcos'altro... La storia di un saggista, storico dell'arte, editore, pittore, scrittore, critico d'arte, collezionista, fondatore di Nolita, un tempo colosso tra le case editrici; la storia di un pensatore che introdusse l'arte dei naif nel mondo 'elitario' delle belle arti - viene raccontata da solo nella casa dei Bihalji vicino alla vecchia stazione ferroviaria. Senka Latinović, la curatrice, sottolinea che Oto e Liza hanno scelto questo particolare appartamento per la sua vicinanza alla stazione dei treni e degli autobus, perché hanno viaggiato facilmente e molto (in quale posizione dovrebbe essere un appartamento oggi, se è vicino a un posto così cuore di una città... ma questi sono argomenti completamente diversi).



Il salotto è appena entrato nel mondo della museologia. I suoi beni sono seri, numerosi oggetti. Doni di artisti e amici, fotografie, disegni e dipinti del testatore, libri, mobili, e per i ricercatori forse il più intrigante vasto materiale scritto, corrispondenza, appunti, opere iniziate e inedite... Tanto... Non è un segreto che mi piacerebbe essere al posto di coloro che hanno il privilegio di studiare tutti quegli archivi, e attendo con impazienza il loro lavoro perché l’anno prossimo ci aspetta una grande mostra come l’inizio della saga infinita del luminare che debitore per sempre del mondo intellettuale di queste zone.



La citazione del libro contenuta all'inizio di questa nota, incorniciata, sotto vetro, risuona in tutto l'appartamento, dalla stanza, dove sembra che il prete sia saltato in cucina per prendere il caffè, e in tutto lo spazio che oggi funge da una galleria:


"L'arte dei prossimi decenni dovrà elaborare una visione molteplice, dalle prospettive pluralistiche: una visione che affonda le sue radici nell'umano e che corrisponde alle leggi del pianeta terra, sul quale si trova la nostra patria e la cui esistenza, finché ci sono persone, i cui bisogni producono tutti i tipi di arte - un'altra traduzione - una prospettiva umana, dove i concetti e lei forme del lavoro artistico e le soluzioni finora vengono messi in discussione e superati."



Fino a che punto vedeva Oto Bihalji Merin nel suo settantesimo anno? Quanto profondamente comprendeva il mondo e l'arte? È vero che l'inferno della vita fa nascere grandi pensieri? Anche uno studio attento della biografia di questo grande uomo non ci darà risposte, anche se troveremo conferma dell'inferno della vita e del grande pensiero. Oggi, quei sacrifici, la dedizione alla patria, le idee, la forza e il potere di un essere umano che in circostanze inimmaginabili trova la forza per il progresso, per il dono, la condivisione, la forza per la visione e la fede, sono per noi oggi inimmaginabili...


Foto di M. Sikošek

Le visite al Salone devono essere annunciate via e-mail: info@mnmu.rs

Indirizzo: Nemanjina n° 3, Belgrado




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A Kovačica sono esposti anche i dipinti dei pozzi di Padina

 



Articolo di: Radiotelevisione del Comune di Kovačica del 13 novembre 2023


Venerdì 10 novembre nella Galleria d'Arte Insitné si è svolta la presentazione del libro e la mostra dei dipinti di Pavel Povolný Juhás, dal titolo Padinské studne – acqua sotterranea.




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Un libro sull'"acqua sotterranea" e immagini dei pozzi di Padina




Articolo di S. LENHART  - 11/11/2023







Venerdì 10 novembre nella Galleria Insitného úmeni a Kovačice si è tenuta la presentazione della seconda edizione del libro Padinské studne – Mletá voda dell'autore Pavel Povolný-Juhás e contemporaneamente è stata inaugurata la mostra dei suoi dipinti .





I presenti all'inaugurazione sono stati accolti dalla direttrice della Galleria d'arte naif, Anna Žolnaj -Barcá , che ha letto la biografia dell'autore, ha parlato del suo lavoro di pittura naife gli ha consegnato una lettera di ringraziamento per la collaborazione di successo a lungo termine con la galleria, di cui Pavel Povolný-Juhás è diventato membro nel 2013.


Del libro presentato Padinské studne – Mletá voda ha parlato a nome dell'editore il direttore della Biblioteca comunale di Kovačica, Slobodan Stevanovski, il quale ha ricordato che la prima edizione di questo libro è stata presentata agli incontri Babinka di quest'anno a Padina, e questa seconda edizione viene integrato e stampato su carta di migliore qualità. Stevanovski ha osservato che si tratta di una testimonianza scritta rara e interessante sulla vita nel periodo passato in questa parte del Banato. Lui ha anche annunciato che si sta lavorando per tradurre il libro in serbo.





L'autore del libro, Pavel Povolný-Juhás, ha spiegato cosa rappresenta realmente l'acqua sotterranea nel titolo del libro e ha parlato degli antichi pozzi di Padina. Come ha raccontato, un tempo a Padina c'erano 12 pozzi così grandi , e intorno a ciascuno si radunava un gran numero di cittadini, tanto che questi luoghi erano veri e propri centri di villaggi. Anche il pittore Povolný-Juhás ha raffigurato questi pozzi nei suoi dipinti che potete vedere nella mostra attuale a Kovačica.





Un estratto del racconto Il pozzo di Šajben, tratto dal libro presentato, è stato letto dalla scrittrice di Kovačica, Mária Kotvášová-Jonášová e la mostra di dipinti del pittore Povolný-Juhás è stata inaugurata dalla presidente del Consiglio di nazionalità della minoranza nazionale slovacca Dušanka Petráková.

Al programma dell'inaugurazione hanno preso parte anche il fisarmonicista Vladimír Halaj, la cantante Daria Poničanová e la scrittrice Adriana Čížiková . La moderatrice del programma era Anastázia Ondríková.


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Dipinti di Kovačica esposti a Timisoara

 



Articolo della Radiotelevisione del Comune di Kovačica del 7 novembre 2023  


Le opere dei membri della Galleria d'Arte Naif di Kovačica sono state presentate nel Palazzo Stefanija a Timisoara, in Romania. La mostra è il risultato di una collaborazione tra la Galleria d'Arte Naif di Kovačica e l'organizzazione Prin Banat di Timişoara, ed è realizzata nell'ambito del programma Timișoara Capitale Europea della Cultura 2023.


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La mostra "Ho iniziato a vedere i colori" porta l'arte naif al Palazzo Stefania di Timișoara



 Articolo di Stejarel Ionescu del 26/10/2023






Per un mese, dal 27 ottobre al 27 novembre 2023, l'Associazione Prin Banat organizza presso il Palazzo Ștefania (Timișoara, Piața Romanilor, n. 2) la mostra d'arte "Ho iniziato a vedere i colori", un vibrante viaggio attraverso i colori che illustrano tradizioni, natura e vita quotidiana, realizzate da artisti naif provenienti da Serbia e Romania.



" Ho iniziato a vedere i colori" è una mostra di arte naif dalla Serbia e dalla Romania, curata da Andreiana Mihail. Le 35 opere presentate non pretendono di essere un compendio storico-esplicativo, ma compongono piuttosto un percorso tra i temi dominanti nell'arte naif: lavoro, natura, famiglia, tempo libero, feste religiose e tradizioni - trattati con semplicità, senza costruire alcuna analisi critica. della realtà.

 
Ciò che guardiamo è riprodotto esattamente come visto e non va messo in discussione. L'intento è esplicito: creare per un pubblico e comunicare con esso, raccontare la propria vita e le vicende quotidiane, ma anche il desiderio di inventariare, documentare e archiviare avvenimenti importanti della comunità.

Del resto, secondo la teoria di Platone, l'arte è l'imitazione della realtà, dell'originale, niente di più, il che rende indubbiamente naif la pittura con alcuni limiti tecnici. Tutto è come visto: narrazioni brevi, senza oscurità e difficoltà, l'occhio essendo richiesto solo dal contatto immediato con i tanti colori e personaggi.



Le opere d'arte sono presentate in modo unico, in una casa a grandezza naturale, costruita all'interno del Palazzo Ștefania, secondo un progetto dell'architetto Vinklu (Ștefan Păvăluță). La mostra è presentata nell'ambito del Moving Homes Festival 2023 e realizzata in collaborazione con il Comune di Timișoara, attraverso il Project Center, la Galleria d'arte Naive di Kovačica, il Consiglio della contea di Caraș-Severin e il Museo etnografico della contea e il Caransebeș Reggimento di frontiera.





L'inaugurazione della mostra " Ho cominciato a vedere i colori" avrà luogo venerdì 27 ottobre, alle ore 19:00. La mostra può essere visitata dal 28 ottobre al 27 novembre 2023, tutti i giorni, dalle 11:00 alle 18:00, e l'ingresso è gratuito.





L'evento è organizzato dall'Associazione Prin Banat, all'interno del Camine in

movimento - un progetto che fa parte del programma culturale nazionale "Timișoara - Capitale europea della cultura nel 2023", finanziato dal Comune di Timișoara attraverso il Timișoara Project Center. Evento realizzato con il sostegno di VISTA Bank.


Partner: Fondazione Culturale Jazz Banat, Comunità Rumena di Serbia, Associazione

Il Memoriale della Rivoluzione del 16-22 dicembre 1989 a Timişoara.

Informazioni sull'Associazione Prin Banat


L'Associazione Prin Banat nasce nel 2016, come naturale continuazione dell'omonimo progetto editoriale, con l'obiettivo di documentare e promuovere i valori locali e incentivare il turismo culturale nella regione dello storico Banato (che oggi si estende sul territorio di Romania, Serbia e Ungheria). A medio e lungo termine,

l'Associazione THROUGH BANAT si propone i seguenti obiettivi: identificare, inventariare, documentare e promuovere gli obiettivi nell'ambito del patrimonio storico-culturale, naturale e immateriale (tradizioni, costumi, gastronomia, ecc.) della storica regione del Banato ;

attirare l'attenzione e sensibilizzare le comunità sullo stato di degrado del patrimonio culturale immobile nella storica regione del Banato; incoraggiare azioni di cooperazione culturale e coinvolgere i singoli individui in attività civiche di interesse comunitario. Dal 2018 l’Associazione Prin Banat è membro di Europa Nostra.



A proposito di Case in movimento

Case in movimento (Moving Fireplaces) è sia un progetto la cui attualità durerà nel tempo, sia una piattaforma per esplorare il fenomeno della migrazione come realtà del passato e del presente del Banato e dell'Europa.

La casa è, per eccellenza, simbolo del comfort, della sicurezza e del calore di una casa, e documentare le storie di chi è in viaggio, per diversi motivi, è il presente della nostra società e vere e proprie pagine di storia per le generazioni future. Case in movimento è realizzato dall'Associazione Prin Banat. Il progetto fa parte del Programma Culturale "Timișoara 2023 - Capitale Europea della Cultura" ed è finanziato dal Comune di Timișoara, attraverso il Project Center.


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Foto tratte dal sito di Ana Žolnaj Barca 








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È stata inaugurata la prima mostra permanente del Salone Oto Bihalji-Merin a Belgrado




Giovedì 26 ottobre è stata inaugurata la prima mostra permanente del Salone Oto Bihalji-Merin, presso Nemanjina 3 a Belgrado, organizzata dal Museo dell'arte naif e marginale. In questa occasione è stato firmato un memorandum di collaborazione tra MNMU e il Museo d'Arte Contemporanea di Belgrado, insieme all'annuncio di una grande mostra dedicata a Oto Bihalja-Merin nel 2024.

Dott.ssa Ivana Bašičević Antić, direttrice del Museo dell'arte naif e marginale, Maja Gojković, vicepresidente del governo della Repubblica di Serbia e ministro della Cultura, Senka Latinović, curatrice del Salone Oto Bihalji-Merin, e Marijana Kolarić, Il direttore del Museo d'Arte Contemporanea di Belgrado si è rivolto ai partecipanti.

La dottoressa Ivana Bašičević Antić ha detto nel suo discorso: "Oto Bihalji-Merin è sicuramente una delle figure più significative della scena intellettuale del dopoguerra, non solo in Jugoslavia, ma anche in tutta Europa. La forza di Otto, e il motivo per cui è diventato così importante come pensatore e critico, risiede fondamentalmente nel suo straordinario coraggio di osservare e interpretare l'arte senza alcuna limitazione. Che non segue le tendenze della moda e non ripete luoghi famosi, ma piuttosto apprezza e rispetta l'arte dei modernisti come Picasso e dei naif come Henri Rousseau, Petr Lubarda, Ilia Bosilj.

La direttrice del Museo delle Arti Naif e Marginali ha concluso il suo intervento con le parole: "Tutto questo non sarebbe stato possibile se non ci fosse stata un'iniziativa, e poi il sostegno al 100% e la forte fiducia dell'attuale Ministro della Cultura, che questo spazio, un legato e un grande uomo, trattati come un serio tesoro culturale della Serbia".

Ivana Bašičević Antić ha consegnato a Maja Gojković uno speciale attestato di apprezzamento per lo sviluppo delle attività del museo.

Maja Gojković, vicepresidente del governo della Repubblica di Serbia e ministro della Cultura, nel suo discorso ha sottolineato: "Oggi, tre decenni dopo la sua morte, Oto Bihalji-Merin è ancora presente come fonte di ispirazione per numerosi creatori, soprattutto d'arte storici. Con la prima mostra permanente al Salone, celebriamo la grande opera di Otto Bihalji-Merin, la sua personalità, e diamo un nuovo slancio alla vita culturale della capitale. Sono certo che tutto il pubblico della cultura accoglierà con grande piacere la grande mostra che sarà organizzata in suo onore il prossimo anno al Museo d'Arte Contemporanea".

Senka Latinović, curatrice del Salone Oto Bihalji-Merin, ha riflettuto sulle future attività del Salon: "Apriremo questo spazio per mostre temporanee di artisti contemporanei, perché vogliamo che il Salone sia un luogo attraverso il quale circoleranno diversi progetti artistici e intrecciare. Crediamo che corrisponda pienamente ai desideri di Otto e Lisa Bihalji-Merin, la cui casa era aperta a molti artisti, storici dell'arte e ammiratori dell'arte". Senka Latinović ha aggiunto riguardo alle opere esposte: "La collezione stessa è molto eterogenea, il che parla dei diversi interessi e dell'inesauribile curiosità che i Bihalji coltivavano verso diverse forme di creazione, dall'accademico ufficiale all'arte naif, che era solo agli inizi quando Oto Bihalji-Merin ne ha riconosciuto la rilevanza e l'innovazione per l'arte di civiltà temporalmente e spazialmente distanti".

Marijana Kolarić, direttrice del Museo d'Arte Contemporanea, ha espresso la sua grande soddisfazione per l'accordo firmato e per la collaborazione che deve ancora avvenire, cioè per la grande mostra in occasione del 120° anniversario della nascita di Otto Bihalji-Merin : "Era logico che fosse al Museo di Arte Contemporanea, tenendo presente che faceva anche parte del consiglio del Museo di Arte Contemporanea, che ha lavorato a stretto contatto con il nostro fondatore Miodrag B. Io sostengo che loro due hanno creato e, per così dire, formato la storia dell'arte moderna, sottolineando tutte quelle figure significative, soprattutto artistiche, che hanno mosso i primi passi modernisti nella pratica dell'arte moderna nel nostro Paese".


Il Salone Oto Bihalji-Merin è stato creato per volontà della figlia ed ereditiera di Oto Bihalji-Merin, che ha donato al Museo di arte naif e marginale l'appartamento in Nemanjina 3 a Belgrado dove Oto e Liza B. Merin visse per più di 40 anni una collezione di opere d'arte, un ricco materiale archivistico e librario.


La collezione del Salone Oto Bihalji-Merin è composta ufficialmente da 82 opere d'arte, 80 delle quali sono state dichiarate beni culturali. La collezione è eterogenea nella sua composizione, comprende opere di artisti accademici, artisti naif, opere di artisti anonimi e popolari, nonché le opere di Otto Bihalji-Merin. La collezione contiene dipinti, sculture, disegni, mappe grafiche realizzati nell'arco temporale che va dal 1924 (anno in cui risalgono i più antichi disegni sopravvissuti di Oto Bihalji-Merin) al 1992. Sono rappresentati i grandi nomi del modernismo jugoslavo: Marko Čelebonović, Milan Konjović, Edo Murtić, Lazar Vujaklija, Lazar Vozarević, Miodrag B. Protić, Krsto Hegedušić, Marij Pregelj, Mića Popović, Milica Zorić, Dušan Džamonja, ingenui Sava Sekulić, Ilija Bosilj, Bogosav Živković, Ivan Generalić, Ivan Rabuzin, Vangel Naumovski, Dragiša Bunjevački, Sofija Doclean e molti altri.


I coniugi Bihalji-Merin acquistarono opere o le ricevettero in dono dagli stessi autori, quindi rappresentano anche una testimonianza delle numerose amicizie e collaborazioni realizzate nel corso della loro vita. Fanno da guida anche attraverso i loro numerosi e diversi interessi nel campo dell'arte, che da decenni si traducono in libri, saggi, articoli di giornale, programmi televisivi e radiofonici.


Nella mostra permanente sono esposte oltre 50 opere, secondo la capacità dello spazio espositivo, e periodicamente verranno apportate modifiche alla mostra, in modo che tutte le opere della collezione abbiano l'opportunità di essere esposte. È previsto inoltre che il Salone OBM diventi il ​​luogo per mostre temporanee di autori contemporanei nazionali e stranieri.



Il salone è aperto tutti i giorni feriali dalle 10 alle 17, con l'avvertenza che è necessario annunciare la visita il giorno prima a info@mnmu.rs.


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È stata inaugurata la mostra "Io e Troja" dedicata al pittore Jan Husarik




 Articolo di Radiotelevisione del Comune di Kovačica del  2 novembre 2023


Nella Biblioteca nazionale di Pančevo è stata inaugurata la mostra commemorativa dedicata al pittore Jan Husarik. La mostra è stata organizzata dall'Associazione "Naiva Art Kult" di Kovačica con il sostegno finanziario dell'Ufficio per gli slovacchi che vivono nella diaspora.


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Il lungo viaggio espressivo del pittore naif Ján Bačúr di Padina






PRESENTAZIONE DEL LIBRO NELLA GALLERIA D'ARTE NAIF A KOVAČICA

Articolo di HLAS ĽUDU   del 25/10/2023





Nel giorno in cui il noto pittore di Padina, Ján Bačúr avrebbe festeggiato il suo 86° compleanno, è stato presentato un libro sulla vita e l'opera di questo artista.









Domenica 22 ottobre, nei locali della Galleria dell'Arte Naif, è stata presentata la seconda parte della monografia Il lungo viaggio pittorico del pittore naif di Padina Ján Bačúr in fotografie 2001 – 2022 dell'autore Martin Prebudila . Come ha affermato lo stesso compilatore, questa edizione del libro si è ispirata anche alle ampie note del pittore Bačúr, questa volta dal 2001 al 2022.





All'inizio della presentazione ha dato il benvenuto ai presenti la direttrice della galleria Ana Žolnaj Barca , poi ha parlato il presidente del Consiglio della MS, Adam Jonáš .



Nell'ambito della presentazione di Prebudila la poetessa slovacca Katarína Džunková ha letto del suo ultimo incontro con il signor Bačúr e della sua poesia sulla sua visita a Padina .

Questa presentazione è stata particolarmente toccante per la famiglia dell'artista scomparso un anno fa, a nome della quale ha parlato la moglie Rozka Bačúr, che ha ringraziato tutti i presenti per il tempo dedicato a questo evento.

Entrambe le parti della monografia sono a disposizione degli amanti dell'arte intuitiva e, insieme, coprono più di settant'anni e offrono una ricca visione dei percorsi della pittura.


Anna-Andrea Holíková





 

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