MARTIN JONAŠ

Titolo: Martin Jonas
Autore: Galleria Babka Kovačica,  
FORMATO: 29X21
ANNO: 1994.
PAGINA: 219
LINGUA: SLOVACCO

Martin Jonáš Un uomo tra terra e tavolozza

"E se l'umanità dovesse inviare un messaggio sulla vita e il lavoro degli abitanti della Terra, allora il dipinto o il disegno di Martin Jonáš di Kovačica si rifletterebbe in questo messaggio alle galassie lontane." Questa idea ha letteralmente coperto tutti gli ospiti del recente vernissage delle opere del pittore a Bratislava. Io stesso non so più chi l'ha detto durante il discorso di apertura, ma la sua essenza e il suo spirito sono davvero appropriati. Immagina: l'immagine di Jonah nella sonda spaziale come biglietto da visita dell'esistenza degli esseri umani sul pianeta blu. Tuttavia, non è un'idea vana. Dopotutto, in ciascuno dei suoi dipinti, l'uccello umano e il destino dell'uomo, la sua saggezza di vita, la benevolenza, sono chiaramente codificati, ogni pezzo della tela è carico di informazioni sul terreno connesso al campo, grazie al quale conserva la sua famiglia. Insieme all'immagine di Giona volerebbe tra le stelle l'odore dell'aratura, del grano, del sudore contadino, del pane, sarebbe insomma la presenza dell'armonia dell'uomo e delle cadute, un messaggio sulla loro inseparabilità.

Chi è veramente Martin Jonáš? A chi almeno una volta, anche solo per un attimo, ha aperto anche l'enciclopedia più sinteticamente concepita sull'arte naif, questo nome la dice lunga. Appartiene a una persona che, per la misura del suo talento e della sua immaginazione pittorica, si colloca tra le personalità più notevoli dell'arte naif mondiale contemporanea. Ha contribuito in modo significativo alla formazione del famoso gruppo di naif di Kovačica. Nella sfera dell'arte naif mondiale, il villaggio slovacco di Kovačica in Vojvodina ha il carattere di una grande potenza. Per più di quarant'anni, persone in dozzine di paesi hanno ammirato l'individualità, l'immaginazione, il senso del colore e l'acume dei pittori contadini di Kovačica, dove i loro dipinti sono stati appesi, evocando un senso di soddisfazione e piacere.

 

I loro autori alimentano i loro pennelli con l'ispirazione dei campi dove alcuni di loro lavorano ancora, delle loro case con grandi forni di mattoni, della ricchezza dei costumi slovacchi e della vita quotidiana, delle strade e dei cortili della loro nativa Kovačica, circondati da aratri invisibili del Banat. Le storie, i pensieri e le idee dipinte, giocose e serie, che scaturivano dalle teste dei pittori-contadini, appartengono a quanto di meglio si è creato nella categoria artistica finora non precisamente definita della pittura naif. Evito volutamente il termine spesso usato scuola di Kovačica, perché nessuno di quelli che dovrebbero inventarlo può essere classificato sotto una sorta di etichetta di gruppo, in un raggruppamento con una propria disciplina collettiva o un programma comune. Martin Paluška, Ján Sokol, Michal Bíreš, Martin Jonáš, Ján Garaj, Ján Kujazovič, Ján e Ondrej Veňarskovci, Zuzana Chalupová, Ján Strakúšek e alcuni altri hanno dato alla pittura naif di Kovačica un'impronta di mondanità. Ma ognuno di loro è diverso, in realtà sono corridori solitari. Il loro talento è salito in superficie come l'acqua di una sorgente sotterranea, hanno visioni diverse della vita, diverse regole di creazione, diversa immaginazione e abilità tecnica.

Hanno tenuto la loro prima mostra collettiva nel 1952 e i dipinti del giovane contadino Martin Jonáš, oggi protagonista dell'enclave naif di Kovačica, sono appesi alle pareti del centro culturale locale. uno degli ultimi Mohvkan del gruppo fondatore, è l'ultimo iniziatore sopravvissuto della Galleria dei pittori contadini di Kovačica. La vita di Martin Jonáš oscillava tra il cavalletto di pittura e il campo. Il duro lavoro ha dato il tono di base al suo linguaggio artistico unico. Dipinge il mondo della sua giovinezza, adolescenza, ma anche maturità, esperienze che gli sono rimaste impresse nel cuore. I suoi quadri sanno ancora cosa sono la zappa, la falce, l'aia, i calli, il sudore. Sono una cronaca di duro lavoro e vita contadina. Non sono fiabe rosee, sogni, visioni nude. Non è nemmeno un documentario. Ogni dipinto è l'essenza di una storia dalla vasta pianura del Banato con fattorie e fattorie, pozzi da campo, greggi di oche e pecore zingare, da una pianura bruciata dal sole caldo e dalle gelate rigide, prosciugata dai venti burrascosi della Pannonia, avvolta da un alto coltre di neve... Il motivo centrale della sua pittura e dei suoi disegni è una persona: dipinge un campo per un mietitore, un forno di mattoni per un vecchio, un cavallo birichino per un contadino. Così e così è la vita e il lavoro, l'amore e la morte, la gioia e il dolore... Uso una scorciatoia, ometto tutto ciò che non è importante. Una tela o un disegno devono essere catturati dalla semplicità della presentazione artistica anche degli eventi e delle situazioni più vividi", dice Martin. Jonáš. Mi sono seduto con lui molte volte quando gesticolava e parlava allo stesso tempo. Era sempre una conversazione fresca, distesa, nessun discorso arido e arido infarcito di frasi, le sue parole risuonano di certezza, saggezza, logica ed eloquenza, vengono dall'anima e insieme dalla testa dell'artista naif per eccellenza....(continua)