Ilija Basicevic Bosilj - Dipinti

26 feb 2022

Ilija Bašičević, in seguito Ilija "Bosilj" Bašičević (serbo cirillico: Ilija Bašičević Bosilj; Šid, 18 luglio 1895 - 14 maggio 1972) è stato un pittore; un classico dell'arte outsider serba.

Bašičević è nato a Šid, che faceva parte dell'impero austro-ungarico e ora si trova in Serbia ed è morto nel 1972 a Šid. I suoi genitori erano contadini e lui ha frequentato solo circa quattro anni di scuola prima di iniziare a lavorare nella fattoria. Lasciò il paese sia durante la prima guerra mondiale per sfuggire alla coscrizione sia durante la seconda guerra mondiale per evitare gli Ustaše. Si oppose all'agricoltura collettiva e fu periodicamente incarcerato dalla polizia politica con accuse dubbie. Iniziò a dipingere nel 1957. La sua prima mostra importante fu in una galleria di Belgrado nel 1963, e fu molto controversa a causa della posizione politica di Bašičeviċ. Il pittore prese il cognome "Bosilj" come pseudonimo per le proiezioni. Dagli anni '60 agli anni '80, il suo lavoro è stato popolare in Europa, spesso esposto a Zagabria e Belgrado, ma anche ad Amsterdam e Parigi. Ha donato la sua collezione di dipinti in eredità alla sua città natale. Morì a Šid nel 1972. Il figlio di Ilija Bašičeviċ, Dimitrije Bašičević, era un critico d'arte e fu coinvolto in un movimento di "arte naïf" avviato dall'URSS che rifiutava il modernismo "decadente", e il padre era ispirato alla pittura. Suo figlio all'inizio disapprovava, perché il lavoro di Ilija non era preciso o raffinato come le tecniche di pittura inversa su vetro della Scuola ufficiale di Hlebine. Il lavoro di Bašičeviċ è in parte art brut e in parte arte naif e la maggior parte del suo lavoro è olio su tela. Gran parte del suo lavoro tratta di religione e leggende popolari e le creature a due teste e a due facce sono un tema comune. A differenza del tradizionale stile contadino della sua regione, Bosilj creò un mondo piatto e bidimensionale spesso abitato da uomini e demoni, serpenti, pesci, creature antropomorfe e astronauti.[3] Nel 1970 donò molti dei suoi dipinti alla fondazione di un museo d'arte nella sua città natale.

L'opera di Ilija può essere classificata in poche unità tematiche. Le più numerose sono le presentazioni dei motivi biblici, in particolare dell'Antico Testamento. Seguirono poi i motivi ispirati all'epica, alle leggende e ai miti. Nel Ciclo dell'Iliade, che non ha nulla in comune con la celebre epopea di Omero ma è legato al nome del pittore, sono frequenti le allusioni artistiche al mondo reale e le sue lotte contro la stoltezza, la doppiezza e l'ipocrisia umane. Quindi ritrae il ciclo con figure di animali reali e immaginari. Una parte significativa della sua opera comprende gli esseri astrologici volanti. Le opere di Ilija non sono descrittive, ma sono allegoriche con un contesto simbolico e multistrato. Non fa differenza tra la presentazione di un angelo apocalittico o di un moderno astronauta, di re dell'Apocalisse e di re dell'Iliade, tra un uccello semplice e uno apocalittico, ecc. Ilija crea l'anti-illusionistico, l'astratto. Non usa la prospettiva; elimina le reminiscenze; generalizza e prefigura utilizzando simboli. Gli esseri a due teste denotano la duplicità di tutto ciò che viene presentato. Nelle scene bibliche o nei miti, nelle leggende e nei poemi epici serbi prevalgono la dinamica e la moralità, mentre nelle scene dell'Iliade troviamo umorismo, ironia e grottesco. In queste presentazioni, l'artista ha cercato di demitizzare eroi biblici e personaggi storici. Le sue opere non sono descrittive, poiché sono il prodotto di un autodidatta visionario e istintivo neo-primitivo. Molto spesso usava l'allegoria con una connotazione multistrato. I soli nomi dei suoi dipinti, come Sekulić e Jakić, ci aiutano a conoscere il suo mondo pieno di simbolismo personale. Ha creato in modo antiillusionista e astratto, ha eliminato le reminiscenze e ha generalizzato grazie alla sua comprensione puramente autentica del realistico. Il trattamento dinamico di Ilija della struttura colorata indica una dimensione straordinariamente moderna della sua espressione pittorica. Gli sfondi nei suoi dipinti sono spesso vuoti e piatti, mentre le figure fluttuano in sequenza ritmica, animate da linee ondulate. Il colore è crudo, di ductus visibile. Lo sfondo dorato è caratteristico nei dipinti del ciclo speciale.

Ha tenuto mostre nel paese e all'estero ed è stato premiato più volte. È il più grande rappresentante dell'art brut in Serbia. Alla Terza Triennale di Arte Naif a Bratislava nel 1972, Ilija ricevette postumo un riconoscimento speciale da una giuria internazionale per i suoi successi nel campo dell'arte naif e marginale. La più grande collezione dei suoi dipinti si trova nel Museo Ilijanum, a Šid (Serbia). È un classico mondano.

Tradotto s.e.&o. da Naive Art info

Tratto da