Articolo di Efe del 29 settembre 2015
La Naif Art Gallery conta ora 21 membri attivi.
Kovacica, Serbia.- Kovacica, una piccola città nel nord della Serbia, è un riferimento mondiale per la pittura "naif" grazie all'insolito talento dei suoi contadini nell'esprimere poeticamente la realtà quotidiana, i costumi, il mondo rurale e la magia dell'infanzia.
Un'esplosione di colori brillanti e intensi affascina guardando i dipinti di questi pittori autodidatti, quasi tutti di etnia slovacca, la cui creatività primitiva e spontanea, modesta e altezzosa allo stesso tempo, è un fenomeno artistico unico.
"Nei suoi dipinti prevalgono temi legati al folklore, alla vita a Kovacica, al lavoro nei campi, ai diversi animali domestici", ha detto a Efe Ana Zolnaj Barca, curatrice della Galleria d'arte Naif in quella cittadina di appena 7.500 abitanti, 50 chilometri a nord di Belgrado. .
Ha aggiunto che "tra gli autori contemporanei ci sono motivi nostalgici, di com'era prima, di come si vestiva, dei costumi, della vita quotidiana", come in un saggio etnografico.
Zolnaj Barca ha spiegato che "il 1952 è considerato l'anno di nascita della pittura naif originale di Kovacica".
"Fu allora che iniziarono a dipingere ciò che vedevano, ciò che li circondava, soprattutto nella loro città", ha detto.
In quell'anno, alla mostra dei pittori di Kovacica organizzata in occasione del 150° anniversario della fondazione della città e dell'arrivo degli slovacchi nella zona, il critico d'arte e pittore accademico Stojan Trumic, colpito dal talento di gli artisti locali, suggerirono di concentrarsi su temi della loro città invece di riprodurre motivi di altri autori.
Ben presto spiccarono i nomi di Martin Paluska, Jan Sokol, Jan Knjazovic, Mihal Bires, Vladimir Bobos, Martin Jonas e Zuzana Chalupova, che divennero – soprattutto questi ultimi due – tra i più stimati rappresentanti dell'arte naïf nel mondo.
Jonas (1924-1996) dipinse soprattutto esseri umani, contadini con mani e piedi enormi, quasi grotteschi, che sottolineano la durezza del lavoro nei campi, ma anche spighe di grano e zucche, anche di grandi dimensioni, come simboli di fertilità.
Nelle sue tele domina il colore arancione, che il pittore diceva gli ricordava il raccolto e la ricchezza, la calma e il respiro, l'odore del pane, dei frutti e dei campi.
Conosciuto per la brillantezza del suo disegno, condivise la medaglia d'oro con Salvador Dalí in una mostra internazionale in Italia nel 1978, dopo che, alcuni anni prima, cinque delle sue incisioni erano state stampate in oro per essere conservate in un museo appenninico sull'isola di Capri.
A lui è dedicato esclusivamente un reparto speciale della Galleria di Kovacica.
Un'altra figura di spicco della scuola di pittura naif di Kovacica, Zuzana Chalupova (1925-2001), "pittrice dell'anima del bambino", catturò soprattutto i bambini, l'atmosfera invernale del villaggio, la chiesa locale, gli interni delle case con motivi folcloristici .
La pittrice, nota anche per il suo lavoro umanitario, le cui tele colorate irradiano ottimismo e gioia, era membro dell'UNESCO e dell'UNICEF.
L'UNICEF ha utilizzato un suo dipinto come cartolina di Natale di cui sono state prodotte diversi milioni di copie.
Gli abitanti di Kovacica hanno sempre sentito il desiderio di esprimere attraverso decorazioni o disegni il loro sentimento di nostalgia e ricordo della loro antica terra slovacca, che abbandonarono poco più di 200 anni fa.
Non c’è ancora risposta alla domanda da dove provengano tanto talento e tanta dedizione alla pittura in un territorio così ristretto.
"È in un certo senso un fenomeno", dice Zolnaj Barca, sottolineando che a Kovacica e in diversi paesi vicini "ci sono numerosi pittori, persone che cercano di esprimersi con il colore".
La Naif Art Gallery conta ora 21 membri attivi.
I criteri da soddisfare per diventarlo sono molto esigenti poiché, oltre al talento, il richiedente deve essere affermato come autore sia nel paese che all'estero.
Ogni dipinto racconta una storia, che è una caratteristica della pittura di Kovacica.
Molti autori dipingono una figura o un simbolo che li distingue dagli altri, come Pavel Hajko, uno dei pittori contemporanei più riconosciuti, nelle cui tele è sempre presente un gallo colorato.
Hajko ha spiegato a Efe che gli piace il gallo, perché grida per chiamare il giorno, e anche perché è il simbolo della fertilità.
"Prolunga la vita. La gallina depone le uova, ma la vita non andrebbe oltre senza il gallo", dice il pittore.
Inoltre "il gallo ha un milione di colori, è un uccello multicolore, deve essere vestito da re perché ha una corona", aggiunge.
Un'altra autrice contemporanea, Marija Hlavati Krisan, preferisce il girasole come motivo perché "è il fiore del sole, e il dipinto con il girasole semplicemente brilla", ha detto a Efe.
Tradotto s.e.&o. da Naive Art info
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