icona Maria Hlavati



Maria Hlavati è nata il 25 maggio 1975 a Pančevo. Ha completato il liceo tecnico per economisti e ha iniziato a dipingere all'età di 17 anni. Da allora dipinge.

Maria dipinge prevalentemente ad olio, ma utilizza anche il pastello secco, la grafica e spesso l'arte applicata. Ha creato la sua espressione artistica originale e quindi dipinge spesso paesaggi, girasoli, campi e ultimamente funghi e galli orgogliosi come simboli di nuova vita, nascita, ecc.

Maria è entrata a far parte della Galleria nel 2013 e partecipa attivamente alla presentazione dell'arte naïf, sia con mostre collettive che individuali. Finora ha esposto in Francia, Italia, Slovacchia, Repubblica Ceca e Romania. Ha ricevuto un premio a Varenna, Italia (2011) come miglior pittrice straniera e premi alla 5a Mostra Internazionale di Lapovo (2011). È una donatrice in numerose azioni umanitarie riguardanti i bambini che vivono in povertà.










icona Museo di arte naïf Svetozarevo





MARTEDÌ 13 OTTOBRE 2015


Il Museo dell'arte naïf è la prima istituzione museale per l'arte naïf in Serbia, fondata nel 1960 a Svetozarevo, oggi Jagodina, con il nome di Galleria degli artisti autodidatti. La collezione d'arte comprende circa 2.500 opere (dipinti, sculture, disegni e grafica). Grazie a ciò, il Museo è in grado di organizzare, oltre a mostre individuali e collettive nel paese e nel mondo, mostre tematiche molto diverse che consentono una visione più completa della natura e del contenuto dell'arte naif. Le attività principali del Museo sono la raccolta sistematica, la conservazione, la sistemazione, lo studio, l'elaborazione scientifica e l'esposizione di opere d'arte naïf. L'attività di creazione di una collezione d'arte di opere, prima serbe, e poi naïf dell'area dell'ex Jugoslavia, è in costante rapporto con il lavoro scientifico, di ricerca e sul campo, che consente di monitorare lo sviluppo e opera di singoli artisti.

- Partecipanti: direttore del museo Koviljka Smiljković, curatore Lidija Kojić, curatore senior M.Sc. Radimila Cvetković, pittori Josip Generalić, Sava Stojkov, Ivan Rabuzin
- Sceneggiatore e regista Branka Bogdanov, socio professionista Koviljka Smiljković; il produttore Aleksandar Janković, l'organizzatore Boda Ivković, il direttore della fotografia Slavoljub Veljić; editore Branka Bogdanov
- Prodotto nel 1987, comitato editoriale del programma educativo, editore Đoko Stojičić; ripetuto il 20 maggio 2004, in "Trezor".


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icona Kovačica: Mostra di Jan Bačur e Salone dell'arte naif


Articolo di Tanjug del 02.10.2015 


Domani alle ore 11 nella galleria "Babka" a Kovačica verrà inaugurata la mostra dei dipinti "La mia patria, la mia Padina, il mio Banato" di Jan Bačur, portatore della conoscenza tradizionale della pittura naif slovacca in Serbia, e un'ora più tardi nella Galleria "Babka" a Kovačica. nella Galleria d'Arte Naif sarà inaugurato il 64° Salone arte naif.

Bachur è un "portatore di conoscenza tradizionale", che secondo la definizione dell'UNESCO si riferisce a persone che possiedono un alto grado di competenze e tecniche necessarie per la produzione di aspetti speciali della vita culturale di persone e nazioni e l'esistenza continua del patrimonio culturale materiale .

Secondo Pavel Babka, direttore della Fondazione Babka Kovačica, Bačur ha dipinto con tenacia e coerenza e continua a dipingere la sua terra natale, la sua Padina, per tutta la vita.

- Poiché non viveva nel centro della pittura naif slovacca (a Kovačica), all'inizio era uno svantaggio, che oggi, dopo 60 anni di sviluppo e miglioramento della pittura naif, rappresenta un vantaggio per questo pittore - dice.

Babka dice anche che all'epoca in cui tutto ciò che dipingeva quell'artista poteva essere visto nella sua Padina, non attribuivano tanta importanza, anzi lo contestavano.

- Oggi, che quel Padina non c'è più, ci siamo resi conto solo ora di quanto Jan Bačur sia un vero artista, un visionario - aggiunge il direttore della fondazione.

La mostra sarà aperta dal vicepresidente della Matica srpska Miodrag Maticki e dal vicepresidente della Matica slovakka Pavel Balaž, mentre al pubblico si rivolgeranno Pavel Babka e lo scrittore e direttore del Centro culturale del Banato Radovan Vlahović.

L'elenco della pittura naif slovacca in Serbia è composto da 63 pittori, il pittore più anziano è nato nel 1906 e il pittore più giovane è nato nel 1992.

Ciò che tutti questi pittori hanno in comune è che sono autodidatti e che sono nati in Serbia - Vojvodina, e la loro lingua madre è lo slovacco. Uno di loro è Jan Bačur, nato nel villaggio slovacco di Padina, a 10 chilometri da Kovačica nel Banato, dove vive.

La mostra indipendente, la 54esima dell'artista, è organizzata dalla Fondazione Babka di Kovačica, dal Centro culturale Banat di Novi Milošev e da Matica srpska di Novi Sad.


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icona Kovacica, leader mondiale nella pittura naif

 


Articolo di Efe del  29 settembre 2015


La Naif Art Gallery conta ora 21 membri attivi.


Kovacica, Serbia.- Kovacica, una piccola città nel nord della Serbia, è un riferimento mondiale per la pittura "naif" grazie all'insolito talento dei suoi contadini nell'esprimere poeticamente la realtà quotidiana, i costumi, il mondo rurale e la magia dell'infanzia.

Un'esplosione di colori brillanti e intensi affascina guardando i dipinti di questi pittori autodidatti, quasi tutti di etnia slovacca, la cui creatività primitiva e spontanea, modesta e altezzosa allo stesso tempo, è un fenomeno artistico unico.

"Nei suoi dipinti prevalgono temi legati al folklore, alla vita a Kovacica, al lavoro nei campi, ai diversi animali domestici", ha detto a Efe Ana Zolnaj Barca, curatrice della Galleria d'arte Naif in quella cittadina di appena 7.500 abitanti, 50 chilometri a nord di Belgrado. .

Ha aggiunto che "tra gli autori contemporanei ci sono motivi nostalgici, di com'era prima, di come si vestiva, dei costumi, della vita quotidiana", come in un saggio etnografico.

Zolnaj Barca ha spiegato che "il 1952 è considerato l'anno di nascita della pittura naif originale di Kovacica".

"Fu allora che iniziarono a dipingere ciò che vedevano, ciò che li circondava, soprattutto nella loro città", ha detto.

In quell'anno, alla mostra dei pittori di Kovacica organizzata in occasione del 150° anniversario della fondazione della città e dell'arrivo degli slovacchi nella zona, il critico d'arte e pittore accademico Stojan Trumic, colpito dal talento di gli artisti locali, suggerirono di concentrarsi su temi della loro città invece di riprodurre motivi di altri autori.

Ben presto spiccarono i nomi di Martin Paluska, Jan Sokol, Jan Knjazovic, Mihal Bires, Vladimir Bobos, Martin Jonas e Zuzana Chalupova, che divennero – soprattutto questi ultimi due – tra i più stimati rappresentanti dell'arte naïf nel mondo.

Jonas (1924-1996) dipinse soprattutto esseri umani, contadini con mani e piedi enormi, quasi grotteschi, che sottolineano la durezza del lavoro nei campi, ma anche spighe di grano e zucche, anche di grandi dimensioni, come simboli di fertilità.

Nelle sue tele domina il colore arancione, che il pittore diceva gli ricordava il raccolto e la ricchezza, la calma e il respiro, l'odore del pane, dei frutti e dei campi.

Conosciuto per la brillantezza del suo disegno, condivise la medaglia d'oro con Salvador Dalí in una mostra internazionale in Italia nel 1978, dopo che, alcuni anni prima, cinque delle sue incisioni erano state stampate in oro per essere conservate in un museo appenninico sull'isola di Capri.

A lui è dedicato esclusivamente un reparto speciale della Galleria di Kovacica.

Un'altra figura di spicco della scuola di pittura naif di Kovacica, Zuzana Chalupova (1925-2001), "pittrice dell'anima del bambino", catturò soprattutto i bambini, l'atmosfera invernale del villaggio, la chiesa locale, gli interni delle case con motivi folcloristici .

La pittrice, nota anche per il suo lavoro umanitario, le cui tele colorate irradiano ottimismo e gioia, era membro dell'UNESCO e dell'UNICEF.

L'UNICEF ha utilizzato un suo dipinto come cartolina di Natale di cui sono state prodotte diversi milioni di copie.

Gli abitanti di Kovacica hanno sempre sentito il desiderio di esprimere attraverso decorazioni o disegni il loro sentimento di nostalgia e ricordo della loro antica terra slovacca, che abbandonarono poco più di 200 anni fa.

Non c’è ancora risposta alla domanda da dove provengano tanto talento e tanta dedizione alla pittura in un territorio così ristretto.

"È in un certo senso un fenomeno", dice Zolnaj Barca, sottolineando che a Kovacica e in diversi paesi vicini "ci sono numerosi pittori, persone che cercano di esprimersi con il colore".

La Naif Art Gallery conta ora 21 membri attivi.

I criteri da soddisfare per diventarlo sono molto esigenti poiché, oltre al talento, il richiedente deve essere affermato come autore sia nel paese che all'estero.

Ogni dipinto racconta una storia, che è una caratteristica della pittura di Kovacica.

Molti autori dipingono una figura o un simbolo che li distingue dagli altri, come Pavel Hajko, uno dei pittori contemporanei più riconosciuti, nelle cui tele è sempre presente un gallo colorato.

Hajko ha spiegato a Efe che gli piace il gallo, perché grida per chiamare il giorno, e anche perché è il simbolo della fertilità.

"Prolunga la vita. La gallina depone le uova, ma la vita non andrebbe oltre senza il gallo", dice il pittore.

Inoltre "il gallo ha un milione di colori, è un uccello multicolore, deve essere vestito da re perché ha una corona", aggiunge.

Un'altra autrice contemporanea, Marija Hlavati Krisan, preferisce il girasole come motivo perché "è il fiore del sole, e il dipinto con il girasole semplicemente brilla", ha detto a Efe.


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icona Pittori naif: I miei girasoli - Marija Hlavati Krishan


VENERDÌ 01 MAGGIO 2015


Marija Hlavati Krišan appartiene alla generazione più giovane di pittori della scuola naif di Kovačica e recentemente è stata membro della prestigiosa Galleria d'arte naif di Kovačica.

È nata a Padina, nel comune di Kovačica, dove, da sessant'anni, si coltiva ininterrottamente l'arte naif, caratteristica innanzitutto dell'etnia slovacca, sebbene anche altri pittori del Banato - serbi e rumeni - abbiano seguito questa strada .
Per quanto Marija Hlavati Križan sia una propaggine della scuola naif di Kovačica, riconoscibile nel nostro paese, ma anche in Europa, anche lei si autodefinisce in termini di temi ed espressione artistica.


È difficile per questi artisti restare nei limiti dell'arte naif e allo stesso tempo non scivolare nei cliché e coltivare la loro espressione originale. Questo è esattamente ciò che riesce a fare questa artista, dove un'enorme energia si combina in meravigliosa armonia con il talento e la sensibilità della sua stessa natura. E quell'energia vitale e creativa fa da contrappunto alla sensibilità dell'animo, che si legge sulle sue tele. L'amore per i campi nativi del Banato trova la sua incarnazione in immagini di paesaggi ricchi, girasoli stilizzati che sono ovunque. Quei girasoli trasudano gli stati d'animo e gli stati d'animo del pittore, a volte sono felici, preoccupati, tristi, deboli o maliziosamente giocosi. Un osservatore comune, così come un intenditore, li percepisce come un essere che sente e pensa, in realtà rappresentano la pittrice stessa.I girasoli non sono la sua unica preoccupazione. Gli interessi di Maria sono ampi e ricchi di colore e movimento, oltre che di idee.Particolarmente caratteristiche sono le figure femminili, che non assomigliano in alcun modo alle figure di altri pittori naif di Kovačica e non rappresentano in alcun modo un'etnia slovacca così tipica.



Si tratta di donne dai corpi armoniosi, esili e un po' nudi, madri o ninfe, o entrambe allo stesso tempo, così toccabili eppure misteriose e come se tutte nascondessero qualche pensiero ed emozione segreta, profondamente nascosta.

Ciò che l'artista stessa non ha potuto dire, lo diranno i suoi dipinti, che regaleranno agli spettatori un'esperienza artistica speciale e la sensazione di una vita piena, intessuta di gioie e dolori.

L'autore della serie è Milica Bajić Đogo, il direttore della fotografia Aleksandar Stipić, la regista Lela Janić, il montatore Stojan Ilić.


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icona MARTIN JONAŠ




Titolo: Martin Jonas
Autore: Galleria Babka Kovačica,  
FORMATO: 29X21
ANNO: 1994.
PAGINA: 219
LINGUA: SLOVACCO


Martin Jonáš Un uomo tra terra e tavolozza



"E se l'umanità dovesse inviare un messaggio sulla vita e il lavoro degli abitanti della Terra, allora il dipinto o il disegno di Martin Jonáš di Kovačica si rifletterebbe in questo messaggio alle galassie lontane." Questa idea ha letteralmente coperto tutti gli ospiti del recente vernissage delle opere del pittore a Bratislava. Io stesso non so più chi l'ha detto durante il discorso di apertura, ma la sua essenza e il suo spirito sono davvero appropriati. Immagina: l'immagine di Jonah nella sonda spaziale come biglietto da visita dell'esistenza degli esseri umani sul pianeta blu. Tuttavia, non è un'idea vana. Dopotutto, in ciascuno dei suoi dipinti, l'uccello umano e il destino dell'uomo, la sua saggezza di vita, la benevolenza, sono chiaramente codificati, ogni pezzo della tela è carico di informazioni sul terreno connesso al campo, grazie al quale conserva la sua famiglia. Insieme all'immagine di Giona volerebbe tra le stelle l'odore dell'aratura, del grano, del sudore contadino, del pane, sarebbe insomma la presenza dell'armonia dell'uomo e delle cadute, un messaggio sulla loro inseparabilità.


Chi è veramente Martin Jonáš? A chi almeno una volta, anche solo per un attimo, ha aperto anche l'enciclopedia più sinteticamente concepita sull'arte naif, questo nome la dice lunga. Appartiene a una persona che, per la misura del suo talento e della sua immaginazione pittorica, si colloca tra le personalità più notevoli dell'arte naif mondiale contemporanea. Ha contribuito in modo significativo alla formazione del famoso gruppo di naif di Kovačica. Nella sfera dell'arte naif mondiale, il villaggio slovacco di Kovačica in Vojvodina ha il carattere di una grande potenza. Per più di quarant'anni, persone in dozzine di paesi hanno ammirato l'individualità, l'immaginazione, il senso del colore e l'acume dei pittori contadini di Kovačica, dove i loro dipinti sono stati appesi, evocando un senso di soddisfazione e piacere.

 
I loro autori alimentano i loro pennelli con l'ispirazione dei campi dove alcuni di loro lavorano ancora, delle loro case con grandi forni di mattoni, della ricchezza dei costumi slovacchi e della vita quotidiana, delle strade e dei cortili della loro nativa Kovačica, circondati da aratri invisibili del Banat. Le storie, i pensieri e le idee dipinte, giocose e serie, che scaturivano dalle teste dei pittori-contadini, appartengono a quanto di meglio si è creato nella categoria artistica finora non precisamente definita della pittura naif. Evito volutamente il termine spesso usato scuola di Kovačica, perché nessuno di quelli che dovrebbero inventarlo può essere classificato sotto una sorta di etichetta di gruppo, in un raggruppamento con una propria disciplina collettiva o un programma comune. Martin Paluška, Ján Sokol, Michal Bíreš, Martin Jonáš, Ján Garaj, Ján Kujazovič, Ján e Ondrej Veňarskovci, Zuzana Chalupová, Ján Strakúšek e alcuni altri hanno dato alla pittura naif di Kovačica un'impronta di mondanità. Ma ognuno di loro è diverso, in realtà sono corridori solitari. Il loro talento è salito in superficie come l'acqua di una sorgente sotterranea, hanno visioni diverse della vita, diverse regole di creazione, diversa immaginazione e abilità tecnica.


Hanno tenuto la loro prima mostra collettiva nel 1952 e i dipinti del giovane contadino Martin Jonáš, oggi protagonista dell'enclave naif di Kovačica, sono appesi alle pareti del centro culturale locale. uno degli ultimi Mohvkan del gruppo fondatore, è l'ultimo iniziatore sopravvissuto della Galleria dei pittori contadini di Kovačica. La vita di Martin Jonáš oscillava tra il cavalletto di pittura e il campo. Il duro lavoro ha dato il tono di base al suo linguaggio artistico unico. Dipinge il mondo della sua giovinezza, adolescenza, ma anche maturità, esperienze che gli sono rimaste impresse nel cuore. I suoi quadri sanno ancora cosa sono la zappa, la falce, l'aia, i calli, il sudore. Sono una cronaca di duro lavoro e vita contadina. Non sono fiabe rosee, sogni, visioni nude. Non è nemmeno un documentario. Ogni dipinto è l'essenza di una storia dalla vasta pianura del Banato con fattorie e fattorie, pozzi da campo, greggi di oche e pecore zingare, da una pianura bruciata dal sole caldo e dalle gelate rigide, prosciugata dai venti burrascosi della Pannonia, avvolta da un alto coltre di neve... Il motivo centrale della sua pittura e dei suoi disegni è una persona: dipinge un campo per un mietitore, un forno di mattoni per un vecchio, un cavallo birichino per un contadino. Così e così è la vita e il lavoro, l'amore e la morte, la gioia e il dolore... Uso una scorciatoia, ometto tutto ciò che non è importante. Una tela o un disegno devono essere catturati dalla semplicità della presentazione artistica anche degli eventi e delle situazioni più vividi", dice Martin. Jonáš. Mi sono seduto con lui molte volte quando gesticolava e parlava allo stesso tempo. Era sempre una conversazione fresca, distesa, nessun discorso arido e arido infarcito di frasi, le sue parole risuonano di certezza, saggezza, logica ed eloquenza, vengono dall'anima e insieme dalla testa dell'artista naif per eccellenza....(continua)



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